مراجعة فيلم Hokum: حين تتحول الخرافة الإيرلندية إلى رعب لا يرحم
عاد مخرج أحد أفضل أفلام الرعب في عشرينيات هذا القرن، Oddity، بفيلم أشباح جديد يتحرك في مناطق قريبة من فيلمه السابق، لكنه لا يبدو في أي لحظة كأنه يعيد السير فوق الأرض المسكونة نفسها. نعم، يلعب Hokum الممتاز أيضًا على ثيمات رعب الفولكلور، وعلى فكرة أن العنف الواقعي قد يوقظ حسابًا خارقًا للطبيعة، لكنه يقف بثبات كعمل مستقل. هذا أول مشروع يجمع داميان مكارثي مع شركة Neon، وهو فيلم يلامس كثيرًا من التفضيلات الشخصية: يعتمد إلى حد كبير على مكان واحد، ويحكي قصة تبدو متأثرة بأعمال مثل The Shining وThe Innocents، وفي الوقت نفسه يؤكد أن كاتبه ومخرجه واحد من أكثر الأصوات إثارة للاهتمام في سينما الرعب اليوم. إذا كان Caveat وOddity قد أشارا إلى مستقبل واعد لصاحبهما، فإن Hokum يحقق ذلك الوعد.
يقدّم آدم سكوت أفضل أدواره السينمائية حتى الآن في شخصية أوم بومان، كاتب رعب شهير يبدو مستوحى من ستيفن كينغ، أو على الأقل من واحد من كتّابه المضطربين الكثر. يسافر بومان إلى فندق ناءٍ في إيرلندا، حيث قضى والداه شهر العسل، كي ينثر رمادهما قرب شجرة سيكويا ظهرت في صورة قديمة لأمه الحبيبة من تلك الفترة. نعرف أن والدة أوم ماتت قبل سنوات في حادث مأساوي، وأن بومان يحتاج إلى طرد أثر تلك الحادثة من داخله بقدر حاجته إلى مواجهة الشياطين التي سيصادفها لاحقًا. أما والده، فقد غرق في حزن كحولي جعل حياة أوم بائسة. ومن اللمسات الصغيرة الرائعة الكثيرة في إخراج مكارثي، تلك اللحظة التي يضع فيها أوم رماد أمه برقة تحت الشجرة، ثم يسكب بقايا والده كما لو أنه يؤدي واجبًا ثقيلًا لا يريده.
يسكن الفندق الإيرلندي عدد من الشخصيات الغريبة، من بينها امرأة تُدعى فيونا، تؤديها فلورنس أوردِش، تتحدث مع أوم قبل اختفائها بعد حفلة هالوين. وبسبب تفاعل آخر لن نكشف تفاصيله، إلى جانب محاولته غير المباشرة إنقاذ الأم التي لم يستطع إنقاذها، يشعر أوم الحاد الطباع بتعلّق ما تجاه فيونا، ويقرر البحث عنها، في وقت يبدو فيه معظم رجال المنطقة، بمن فيهم مدير الفندق، كأنهم استسلموا. وحين يقترح أوم أن يفتشوا جناح شهر العسل المغلق، يصر الجميع على أنها لا يمكن أن تكون هناك. ففي النهاية، هذا هو المكان الذي تعيش فيه الساحرة.
يقدّم Hokum حكاية تبدو بسيطة على نحو خادع: كاتب غاضب ومدمن على الكحول يسافر، مجازيًا وفعليًا تقريبًا، إلى الجحيم كي يعرف حقيقة امرأة مفقودة. لكن هذه البساطة لا تقلل من الحرفة اللافتة التي يقدمها مكارثي وفريقه. أولًا، هناك تصوير كولم هوغان الآسر. مدير تصوير Oddity يعرف كيف يستخدم التكوين، والفراغ السلبي، والظلال بطريقة بعيدة عن الاستعراض، مستدعيًا مصادر إلهام الفيلم من دون أن ينسخها مباشرة. يمتلك Hokum لغة بصرية ساحرة بهدوء، إذ تبقى الكاميرا غالبًا حبيسة منظور أوم، فتجبرنا على التساؤل عما يقبع في الظلام أمامه بالقدر نفسه الذي يتساءل هو عنه. يضم الفيلم مشاهد ستكون من بين أكثر ما ستراه رعبًا هذا العام، لكنها، باستثناء بعض لحظات الفزع المفاجئ، لا تأتي بعدوانية صاخبة. يدرك الفيلم أن التسلل إلى أعصابك قد يكون مؤثرًا بقدر القفز بك من مقعدك. Hokum ليس فيلم رعب بطيء الاشتعال، لكن إحدى نقاط قوته تكمن في قدرته على الانزلاق بين الصور الصادمة والأجواء المشبعة بالرهبة.
ويكمن سر هذا الانسياب في الطريقة التي يعمل بها مكارثي مع المونتير براين فيليب ديفيس لصناعة إيقاع الفيلم. كثيرًا ما نمدح المونتاج حين يكون «أكثر» لا حين يكون «أفضل»، وننظر عادة إلى أفلام الحركة الضخمة بوصفها ذروة هذا الفن، لكن مونتاج فيلم الرعب عنصر أساسي في نجاحه. هنا، تنساب الكاميرا والمونتاج بين غرف مسكونة وممرات مرعبة، ويعرف الفيلم بالضبط متى يدفعنا إلى منظور أوم، ومتى يخفف قبضته عن التوتر. وبما أن الأحداث نادرًا ما تغادر عددًا محدودًا من المواقع، يصبح البناء نفسه جزءًا حاسمًا من نجاح العمل. نحن أمام بيت دمى مسكون، مصمم بدقة كاملة.
ويساعد الفيلم أن آدم سكوت يقدم ربما أفضل أداء في مسيرته حتى الآن. هو ممثل يبدو أحيانًا أقوى في الصمت منه في الحوار، قادر على إيصال خوف أوم المتصاعد، وندمه العميق، وحتى شخصيته المزعجة، من دون أن يحاول جعله محبوبًا. أوم شخص فظ فعلًا؛ رجل يحرق مجازيًا، وربما أكثر من ذلك، شخصًا يطلب منه نصيحة مهنية. ورفض سكوت ومكارثي تحويل أوم إلى بطل رعب محبوب بالمعنى التقليدي يمنح القصة واقعية أكبر، لأننا نبدأ بالتساؤل عمّا إذا كان هذا الرجل يستحق فعلًا رحلة صغيرة إلى الجحيم. ويبدو أن أوم نفسه يتساءل عن ذلك أيضًا.
هناك جيل جديد من صناع الرعب تتسع جماهيريتهم، من بينهم أوز بيركنز وزاك كريغر وآخرون. كل بضع سنوات، تظهر موجة جديدة من الأصوات المرعبة من بين الجوقة لتحتل مركز المسرح، لكن عددًا كبيرًا منها يعود إلى الظلام بعد أن تنفد أفكاره. مثل هذه التوقعات تخطئ بقدر ما تصيب، لكن أعمال مكارثي تحمل شيئًا خاصًا حقًا: إحساسًا كلاسيكيًا بالنوع، ومع ذلك لا يبدو قديمًا. هو لا يقدم شيئًا مألوفًا أكثر من اللازم، وإنما يبني على أساس معروف ليصنع شيئًا جديدًا ومخيفًا، جامعًا بين حبه للتاريخ الشعبي، وحس غني بالشخصية والمكان وعدالة تكاد تكون توراتية.
حتى عنوان فيلمه الجديد يبدو كأنه تحدٍّ لمن يرفضون قصص الأشباح ويعدّونها مجرد خرافات تُروى حول مدفأة إيرلندية. لقد انتقلت حكايات الساحرات الإيرلنديات عبر الأجيال، لا لتخويف الناس فقط، وإنما لأنها تلامس شيئًا حقيقيًا. يرتفع Hokum فوق كثير من الأفلام المشابهة لأنه يأخذ مأساة شخصيته بجدية، ولا يغمز للجمهور حتى حين يقع المستحيل. تجاهل الحكايات الشعبية على مسؤوليتك.
اكتشاف المزيد من كلام أفلام
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
