The Odyssey: كريستوفر نولان يعيد قراءة أوديسيوس كحكاية عن الذنب والعودة

يبدأ فيلم The Odyssey لكريستوفر نولان برجل يقف فوق طاولة في قاعة ولائم، ويحكي قصة. إنها طريقة مثالية لافتتاح فيلم يدور حول أهمية القصص، وطريقة روايتها، وكيف يمكن للقصص أن تخدعنا وتحررنا، أن تواسينا وتزعجنا، أن تفرقنا وتجمعنا.

لكن القصة التي يرويها الرجل في قاعة الولائم ليست The Odyssey. فهذه هي القصة التي نشاهدها نحن الآن في الفيلم. أما الراوي، الذي يؤديه الموسيقي ترافيس سكوت، وشارك في كتابة وأداء موسيقى شارة النهاية، فهو مجرد جزء صغير جدًا من الحكاية. نحن هنا متقدمون كثيرًا داخل الأحداث، أقرب إلى حمام الدم التطهيري في النهاية. الحكاية التي يختارها الراوي تتناول حدثًا محوريًا في حرب طروادة، وتضم المحارب الشجاع أوديسيوس، الذي يؤديه مات ديمون، وحصان طروادة الأسطوري.

وهنا، كما في كل هذا الفيلم المهيب الجديد من نولان، قد تتوقع أن ترى ما عرضه صناع أفلام كثيرون من قبل، لكنك بدل ذلك تحصل على قراءة جديدة لحكاية قديمة. هناك الكثير لتراه هنا. وبعضه سيجعل المشاهدين يتساءلون: انتظر، هل نسيت أن هذا الجزء كان موجودًا؟

في البداية، قصة حصان طروادة ليست موجودة في أوديسة هوميروس. كما أنها ليست مذكورة في الإلياذة، العمل السابق لهوميروس. القصة مأخوذة من حكايات شعراء آخرين، وعلى الأرجح من الإنيادة لفرجيل، التي كُتبت بعد هوميروس بقرون.

وبدل الصورة التقليدية للحصان واقفًا على أربع عجلات، مثل لعبة طفل، يقدمه الفيلم مدفونًا جزئيًا في مياه ضحلة على الشاطئ، كأنه ينهض على قائمتيه الخلفيتين من تحت الرمل، ويجب سحبه فوق منصة من جذوع الأشجار المتدحرجة. في داخله يوجد أوديسيوس، وصديقه مينلاوس، الذي يؤديه جون بيرنثال، وبقية المحاربين اليونانيين، متكدسين في تشابك من الأطراف والوجوه. نعرف أنهم ظلوا هناك أيامًا، وأن عددًا منهم مات قبل أن يعثر عليهم الطرواديون، وهو ما يثير أسئلة مزعجة عن الرائحة والنظافة، يختار الفيلم لحسن الحظ ألا يجيب عنها. على الأرجح أن رائحة اللحم الميت غطت على روائح أخرى.

نولان، الذي اقتبس السيناريو بنفسه، يأخذ حرياته مع المادة الأصلية، لكنها حريات تهدف إلى توسيع الروايات المختلفة عن أفعال أوديسيوس وتوحيدها في خدمة هدف أكبر وأكثر مراوغة. في قلبه، يبقى The Odyssey حكاية عن محارب أسطوري وملك إيثاكا، الزوج المحبوب لبينيلوبي، التي تؤديها آن هاثاواي، والتي تنتظره بإخلاص بينما يلتهم الخاطبون الفاسدون طعامها، ويشربون نبيذها، ويفسدون خدمها، على أمل أن تستسلم أخيرًا وتختار واحدًا منهم وتتزوج من جديد.

أوديسيوس أب حنون لابنه تيليماخوس، الذي يؤديه في مرحلة البلوغ توم هولاند. ورعاياه يحبونه، أو هكذا يُقال لنا. يروي الفيلم كيف غادر هو وجنوده إيثاكا للقتال في حرب طروادة، وعلقوا في ذلك المستنقع عشر سنوات، ثم تاهوا عقدًا آخر لأسباب قد تكون خطأه، أو نتيجة نزوات الآلهة، أو مزيجًا من الاثنين.

التفاعل بين الصدفة والقدر هو الخيط الذي يمر عبر هذه الملحمة المصورة بتقنية IMAX، والتي تبدو أقصر من مدتها البالغة 172 دقيقة. يعود الفضل في ذلك أساسًا إلى نولان ومونتيرته الدائمة جينيفر لام، الفائزة بالأوسكار عن مونتاج Oppenheimer. هنا يعاملان الزمن كخريطة ممدودة على الشاشة لا كخط مستقيم، ويعاملان اللحظات كنقاط يمكن زيارتها والعودة إليها، بحيث يتغير معناها في كل عودة.

الدروس التي تعلمها نولان من Oppenheimer، وقدمها هناك بطاقة محمومة، تُطبق في The Odyssey بثقة أكثر هدوءًا. الماضي البعيد، والماضي القريب، والحاضر، والمستقبل، كلها تُخلط كما تُخلط أوراق اللعب، حتى تفقد هذه التسميات معناها إلا في علاقتها بالشخصيات وهي تكبر وتنظر إلى الوراء. بالنسبة إليها، كل حدث، وكل ذكرى، وكل قصة، تحدث في الزمن الحاضر. هناك مشهد تحكي فيه شخصية قصة تحتوي في داخلها قصة أخرى. العرض نفسه انسيابي مثل أفكارنا.

تظهر آلهة وشخصيات بشرية من مناطق أخرى في الأساطير اليونانية. هناك أثينا، التي تؤديها زيندايا، ولا يراها إلا البطل. وتؤدي لوبيتا نيونغو دورين: هيلين، زوجة مينلاوس التي يؤدي اختطافها إلى إشعال حرب طروادة، وشقيقتها التوأم كليتمنسترا، زوجة أغاممنون، اليد اليمنى القوية لأوديسيوس، ويؤديه بيني سفدي، المعروف بدور إدوارد تيلر في Oppenheimer.

يمزج سيناريو نولان أجزاء من الإلياذة، والإنيادة، وترجمات القرن العشرين والحادي والعشرين للأوديسة، مع إضافاتها الخاصة. النتيجة تشبه ما يمكن تسميته “عالم أوديسيوس الموسع”، لكن من دون مشهد بعد شارة النهاية يظهر فيه زيوس طالبًا من أوديسيوس الانضمام إلى “مبادرة أوليمبوس”.

حدث نوع من الجدل السخيف الشبيه بعناوين الإثارة على الإنترنت عندما أُعلن اختيار نيونغو، وهي امرأة سوداء، لأداء دور هيلين، كما لو كان ذلك خطيئة بحق قصة تضم أيضًا سيلا، وحش البحر ذي المجسات، وبوليفيموس، ابن بوسايدون المنبوذ ذو العين الواحدة، وحوريات البحر اللواتي ينجو أوديسيوس ورجاله من إغرائهن، والحورية كاليبسو، التي تؤديها تشارليز ثيرون، وتقع في حب أوديسيوس وتجعله مدمنًا على زهور اللوتس التي تسلبه الذاكرة وتمنعه من العودة إلى بينيلوبي.

وهناك أيضًا سيرسي، التي تؤديها سامانثا مورتون في أكثر أداء مرعب في الفيلم بلا منازع، وهي ابنة إله الشمس هيليوس والحورية البحرية بيرسي، وتحوّل الرجال إلى حيوانات بطريقة مختلفة عما اعتدت رؤيته. كما يظهر إليوت بيج في دور سينون، جندي مشاة يوناني يلعب دورًا محوريًا في حلقة حصان طروادة، في قلب ساخر لفكرة “الجندي الصغير الساذج المحكوم بالموت”، ثم يعود بعد موته في مشهد يدين لجورج روميرو بقدر ما يدين لهوميروس. والكثير من هذه المادة مأخوذ بدوره من الإنيادة ومصادر أخرى.

كل هذا طريقة أخرى للقول إن هذه الحكاية ليست ملزمة بتقديم طاقم أحادي الثقافة، تمامًا كما لا يُفترض باقتباس مسرحية لشكسبير أن يفعل ذلك. يمكن تذكر دنزل واشنطن في دور ماكبث. كما لا ينبغي أن تُجبر على الالتزام بفكرة سطحية عن الدقة التاريخية. ومن يختلف مع ذلك يمكنه مشاهدة نسخة إيان ماكيلين من Richard III، التي تدور في إنجلترا بديلة في ثلاثينيات القرن الماضي، أو فيلم Titus لجولي تيمور، الذي يبدو قريبًا جدًا من عالم Mad Max.

مقاربة نولان المنفتحة هنا ليست قابلة للدفاع عنها فقط، بل ملهمة أيضًا. اختيار ممثلين من جنسيات وأعراق متعددة يؤكد أن هوميروس، مثل شكسبير، ومثل كثير من الرواة العظماء من بلدان كثيرة، ينتمي إلى الجميع. كما يختار نولان، ببساطة ومن دون ضجيج، إليوت بيج، وهو ممثل عابر جندريًا وسبق أن شارك في فيلم Inception عام 2010، لأداء دور محارب ذكر شرس. ويضع جون ليغويزامو في دور يوميوس، صديق أوديسيوس الأعمى وناصحه، ويتركه يتحدث بلكنته الحقيقية البورتوريكية القادمة من برونكس.

قد يكون ليغويزامو مستحقًا لجائزة تقديرية من نوع “كنت رائعًا لعقود في كل شيء”، لكنه سيحتاج إلى تجاوز روبرت باتينسون في دور أنتينوس، أملس الخاطبين وأكثرهم خبثًا؛ رجل ساخر، وضيع، ومخادع إلى درجة تجعلك ترغب في مد يدك إلى الشاشة وصفعه.

قدمت أفلام أخرى هذا النوع من الاختيارات من قبل، خصوصًا The Last Temptation of Christ لمارتن سكورسيزي وGladiator لريدلي سكوت. ودائمًا ما يمنح ذلك وهجًا دافئًا للحكايات القاسية، لأنه يترك لنا إحساسًا بأن صناع الفيلم يقدّرون كل ممثل كشخص. كذلك، فإن الشكاوى من الحوار المباشر والمستخدم أحيانًا للغة يومية حديثة، مثل أن يشير تيليماخوس إلى أوديسيوس بكلمة “أبي”، أو أن يستخدم المحاربون، بمن فيهم أوديسيوس، بعض الشتائم الحديثة، هي شكاوى في غير محلها. من يشتكي من ذلك يمكنه أيضًا أن يشتكي لأن الممثلين لا يتحدثون جميعًا باليونانية.

تقنيًا، وكما هو متوقع من هذا المخرج، الفيلم مدهش بقوة، سواء في حجمه، أو في طريقة انتقاله الرشيقة من زمن إلى آخر، أو في ملمس صوره. يمكنك تقريبًا أن تشم البحر، والدم المتخثر، والزهور. الحصان المعدني يبدو ثقيلًا فعلًا، ويبدو أن الطرواديين، والممثلين الذين يؤدونهم، يبذلون جهدًا حقيقيًا لنقله.

في أحد فلاش باك الحرب الخاص بأوديسيوس، ينهار مبنى مشتعل ربما يبلغ ارتفاعه ثلاثين مترًا، بينما يركض مؤدو المشاهد الخطرة أو يحتمون. نشعر بحرارة الانهيار وثقله، كما نشعر بذلك عند مشاهدة لقطات من مناطق حروب حقيقية في القرن الحادي والعشرين. هذا هو أفضل ما في التزام نولان بالتصوير العملي إلى حد كبير، وبالتصوير على شريط فيلم أيضًا: إنه يجعلك متصلًا جسديًا بما يحدث على الشاشة، بطريقة لا تستطيع “المعجزات” الرقمية الخفيفة والفوضوية المصنوعة من الآحاد والأصفار في مصانع الترفيه أن تمنحها.

ولا يعني أي من هذا أن الفيلم يغرق في التفاصيل على حساب الحكاية. التفاصيل الإنتاجية الدقيقة تخدم دائمًا مشاعر الشخصيات، سواء كنا نشاهد بينيلوبي تغلي غضبًا من إحساس الخاطبين الذكوري بالاستحقاق، وهم يستنزفون ثروات إيثاكا، أو نشاهد تيليماخوس يطارد مثالًا عن الرجولة كما يطارد أثر أبيه الغائب، أو نشاهد البطل يتوصل ببطء إلى احتمال أنه لم يُمنع من العودة إلى بيته بسبب قسوة الآلهة العشوائية، بل ربما بسبب قدر مكتوب، أو عقاب على الخطايا التي ارتكبها.

بل هناك تلميح إلى أن أوديسيوس نفسه هو المسؤول وحده عن تأخير عودته، وأنه فعل ذلك لأن أفعاله في الحرب جعلته يشعر بأنه لا يستحق السعادة.

يؤدي مات ديمون أوديسيوس كبطل سينمائي قديم على طريقة غاري كوبر، لكن في أدائه، وفي سيناريو نولان، ما هو أكثر من القوة والخير. الشخصية لا تُسمى بطلًا مخادعًا بلا سبب. هو يتحدث كثيرًا عن الحاجة إلى ميثاق شرف، يمثله في طقسه الخاص حين يشد وتر قوسه قبل إطلاق سهم على هدف حي، كأنه يجعل المواجهة أكثر عدلًا. لكنه يخالف هذا الميثاق طلبًا للسهولة، أو لأنه يترك غضبه يسيطر عليه، ثم يتجهم عندما يواجهه الآخرون بذلك.

ربما لم تتخيل يومًا أنك ستشعر بالشفقة على السيكلوب، لكنك قد تشعر بها هذه المرة. فهو في النهاية راعٍ ضخم جدًا يصبح ضحية اقتحام منزلي على يد لصوص صغار الحجم.

نهب طروادة مرعب إلى الحد الممكن من دون أن يبدو مجانيًا أو متطرفًا في قسوته. يهاجم آخرون رجال أوديسيوس لاحقًا لأنهم ارتكبوا “الاغتصاب والقتل” باسم اليونان. لا نرى الفعل الأول على الشاشة، لكننا نرى الكثير من الثاني، بما في ذلك قتل نساء وأطفال عزل بلا رحمة.

النهاية حماسية بقدر ما تحتاج وتريد، لكنها لا تصل إلى حد يجعلنا ننسى أن هؤلاء أشخاص يقوم حكمهم على النسب والدم، وأن قائدهم ارتكب أفعالًا شريرة باسم الخير، وبعضها لا يمكن الدفاع عنه.

لكن الفيلم لا يقدم لنا ملخصات مدرسية شبيهة بإجابات ChatGPT حول معنى كل ذلك. إنه يعرض اختيارات أوديسيوس، المحمودة والفظيعة، كأشياء حدثت، مع دلالات يجب على البطل والمشاهد معًا أن يتصارعا معها. ربما يكون الخلاصة الكبرى هي أن الناس معقدون. نعم، هذه فكرة بسيطة جدًا. لكنها تبدو ثورية عندما تأتي داخل بلوكباستر حديث نادر لا يطعمنا زهور اللوتس.

IMDb | RT