Masters of the Universe: He-Man: بين سحر الثمانينيات وخجل الأفلام الحديثة

لنعترف بالأمر: نحن جميعًا نعيش الآن في عالم ما بعد Barbie. بعد النجاح الضخم لفيلم غريتا غيرويغ، الذي فكك صورة الدمية بسخرية ذكية، سارعت Mattel إلى إعطاء الضوء الأخضر لأفلام مبنية على كل ما تقريبًا في كتالوجها. Thomas the Tank Engine، وRock ’Em Sock ’Em Robots، سمِّ ما تشاء، وسيحصل على فيلم سينمائي. لكن Masters of the Universe هو أول عمل من هذه الموجة، ويستفيد قليلًا من امتلاكه قصة وعالمًا أقرب بطبيعته إلى فيلم جماهيري ضخم، بفضل خيال السيوف والسحر، ولمساته الخيالية العلمية المستوحاة من Star Wars. ومع ذلك، يبقى السؤال: كيف يمكن تحويل سلسلة ألعاب تضم شخصيات ضخمة ومبالغًا فيها مثل Ram-Man وSkeletor وEvil-Lyn إلى فيلم سينمائي من دون أن تبدو سخيفة؟

الطريق الذي اختارته Mattel والمخرج ترافيس نايت، صاحب عدة أفلام رائعة مع Laika وفيلم Bumblebee المحترم من عالم Transformers، هو لصق هذا العالم بوصفة Thor: Ragnarok: احتضان طابعه الثمانيني المبالغ فيه، مع إضافة ما يكفي من النكات الساخرة والغمزات الحديثة للجمهور كي يقال لنا إن الفيلم لا يأخذ نفسه بجدية زائدة. المشكلة أن هذا الأسلوب سلاح ذو حدين، أو لنقل سيف قوة ذا حدين. عندما ينجح، يمنحنا مغامرة فضائية مرحة عن بطل مستضعف. وعندما يفشل، يبدو الفيلم كأنه يشعر بالخجل من الشيء الذي يريد أن يكونه فعلًا.

وهذا، بشكل مناسب، هو المسار الذي يقطعه الأمير الشاب آدم، الذي يؤديه نيكولاس غاليتزين بعضلات كبيرة وملامح شديدة النعومة، في رحلته كي يصبح He-Man. يقدم لنا الافتتاح السريع عالم Eternia، وهي مملكة تشبه Asgard، حيث تتعايش أسلحة الليزر مع نمور عملاقة تتكلم. نرى آدم في العاشرة من عمره يحاول مجاراة المتطلبات القتالية التي يفرضها عليه Man-at-Arms، والدرب العسكري الذي يؤديه إدريس إلبا. لكن في تلك اللحظة أيضًا، يهاجم Skeletor، الذي يؤديه جاريد ليتو، العاصمة بشخصيته المتكلفة والمهددة، فيأسر والدي آدم، ما يدفع الساحرة الملكية، التي تؤديها مورينا باكارين، إلى نقله هو وسيف القوة المنشود إلى كوكب الأرض.

ينفصل آدم عن السيف أثناء الرحلة، ويمضي السنوات الخمس عشرة التالية في البحث عنه، بينما يعيش حياة عادية على الأرض، بين وظيفة إدارية متواضعة في الموارد البشرية وروتين الحياة اليومية. لكنه سرعان ما يعثر على السيف مجددًا، ويأتي الأشرار بحثًا عنه، ثم تعيده صديقته القديمة Teela، التي تؤديها كاميلا مينديز، إلى Eternia المدمرة كي ينقذ المملكة ويستعيد إرثه.

يُحسب لـ Masters of the Universe أنه يغرق فعلًا في جماليات الثمانينيات وموسيقى الهير ميتال بطريقة ممتعة في لحظات كثيرة. تجعل المؤثرات الحديثة عالم Eternia يبدو كأنه مجموعة لعب لامعة وفاخرة، وتحاول أزياء ريتشارد سايل بجهد واضح تحويل ملابس الشخصيات الكرتونية الجريئة إلى شيء قابل للتصديق على الشاشة، من دون فقدان طابعها المبالغ فيه. كما تساعد موسيقى دانيال بيمبرتون، الثقيلة على الغيتار الروك، وبعضها منسوب إلى براين ماي من Queen، على إبقاء الأكشن مندفعًا، حتى إن أغنية Princes of the Universe تُستخدم في معركة كبرى قرب النهاية.

في دور آدم، يبدو غاليتزين أحيانًا مثل توم هانكس في Big: طفل لا يعرف تمامًا كيف يتعامل مع الجسد الضخم الذي وجد نفسه داخله. تحاول الأزياء إخفاء جسده المشهور بقمصان واسعة، لكن من الصعب تصديق ضعفه حين تظل عضلات صدره ظاهرة. عندما يتحول، يملأ زي He-Man كما ينبغي، نعم. لكن الممثل يبدو تائهًا إلى حد ما إلى جانب أسماء مثل إدريس إلبا وكاميلا مينديز، اللذين يعرفان كيف يضبطان درجة المبالغة بما يناسب العالم.

وهنا نصل إلى جاريد ليتو، ومن المؤسف أنني مضطر لقول هذا: إنه مذهل في هذا الدور. يحاول ليتو منذ فترة أن يثبت نفسه كنجم سينمائي من الصف الأول، لكن أدوارًا كهذه، ومعها دوره في Blade Runner 2049، تكشف جانب المغنية المسرحية المتعالية فيه بطريقة تخدم الأفلام فعلًا. رغم الجمجمة المصممة بعناية بالمؤثرات الرقمية، يمنح ليتو Skeletor خفة شريرة ممتعة، تناسب التصور الثمانيني للشخصية كشرير خالص. يتحدث بنبرة تشبه تيم كاري، ويقهقه بمتعة شيطانية، ويحاول أن يجعل أتباعه يشاركونه ضحكاته الشريرة. وهناك مشهد تعذيب ذهني متأخر يضعه في سياقات غريبة عليك أن تراها لتصدقها، وستضحك غالبًا رغم كل شيء.

لو كان بقية الفيلم مضحكًا بقدره فقط. لكن السيناريو، الذي كتبه كريس باتلر، زميل نايت في Laika، مع الأخوين Nee، اللذين كانا مرشحين سابقًا لإخراج نسخة أخرى من الفيلم، وديفيد كالهام من Across the Spider-Verse، يقع في نبرة أفلام Marvel المتأخرة: يبدو كأنه كوميديا من دون أن يقول شيئًا مضحكًا فعلًا. كثير من الجمل تُقال بنبرة نكتة، لكنها لا تحتوي على نكتة. تعليقات من نوع: حسنًا، حدث ذلك، تبدو كأنها أماكن فارغة كان يفترض أن تُملأ لاحقًا بمزحات حقيقية.

بعض الأفكار تنجح. أحببت مثلًا فكرة أن الأسماء السخيفة للشخصيات مثل Mekaneck وFisto جاءت من ذاكرة طفل في العاشرة تعرض لصدمة، ولم يعد يتذكر جنود والده إلا نصف تذكر، كأنه مدير متوسط جاهل يطلق ألقابًا على كل من في المكتب. حتى كريستن ويغ تؤدي صوت روبوت قتالي قاتل يرافق الأبطال، لكن شخصيتها بالكاد تترك أثرًا. والأمر نفسه ينطبق على الأكشن، الذي يبدو مصممًا بشكل جيد، لكنه يضيع وسط عاصفة المؤثرات الرقمية.

من الطريف أن Masters of the Universe يصل مع بداية شهر Pride Month. فقد ظل He-Man طويلًا رمزًا غير رسمي للمثليين، بعضلاته الضخمة وحزامه الجلدي الذي يجعله يبدو كأن Conan the Barbarian رُسم بيد Tom of Finland. أما شخصيته الأخرى، آدم، فكان رجلًا متأنقًا وناعمًا يرتدي الوردي، وكان تحوله يبدو قريبًا من فكرة الخروج إلى العلن. توجد إشارات إلى هذا المعنى هنا، مثل الطريقة التي يتحدث بها Skeletor عن عضلات آدم وسيفه الكبير اللامع، لكن فيلم نايت في جوهره يدور أكثر حول أشكال مختلفة من الرجولة المتنافسة.

هذا ليس He-Man الذي عرفه جيل الآباء. إنه حديث وحساس، وقد تدرب في الموارد البشرية. يتعرض باستمرار لأفكار عن القوة والسيطرة التي يجب أن يظهرها الرجل الحقيقي، ويحاول أن يوفق بينها وبين نوع الرجل الذي يريد أن يكونه. ومن المثير للاهتمام أن Masters of the Universe يحاول تحدي هذه التصورات.

لكن المشكلة أنه لا يلتزم بهذه الأفكار بما يكفي. كلما اقترب من لحظة صدق، يتراجع نايت وفريقه إلى نكتة مريحة أو نظرة ساخرة. يرى السيناريو تدريب آدم في الموارد البشرية كقوة خفية من جهة، وكإشارة ساخرة إلى تليين شخصيته من جهة أخرى. فإذا كان التعاطف هو الحل، فلماذا يُقدم هذا التعاطف بلغة علاجية وممثلي موارد بشرية يتجنبون المواجهة، بينما يعاملهم الفيلم نفسه كموضوع للنكتة؟ ولا تتوقع أن يدفع الفيلم فكرة نضج آدم كرجل أكثر توازنًا إلى ذروتها في النهاية، لأننا في نهاية المطاف لا بد أن نرى Skeletor يتلقى ضربة قوية جدًا.

مثل آدم نفسه، Masters of the Universe فيلم ممزق بين هويتين. يريد أن يكون فيلمًا جماهيريًا مليئًا بالغمزات والإشارات والاحتفاء بسلسلة الألعاب كما تريد Mattel، وفي الوقت نفسه يحاول أن يتجنب تهمة أخذ هذا العالم بجدية زائدة. وبهذا، يصبح فيلمًا يحاول خدمة سيدين في الوقت نفسه، لكنه لا يملك القوة الكافية ليكرم أيًا منهما فعلًا.