مراجعة فيلم Interstellar: ملحمة فضائية عن الزمن والعائلة والخوف من الفقد
يدور فيلم Interstellar لكريستوفر نولان حول رواد فضاء يسافرون إلى الطرف الآخر من المجرة بحثًا عن وطن جديد للبشرية بعدما تضرر كوكب الأرض إلى حد كبير. الفيلم مزدحم جدًا، وصاخب إلى درجة مرهقة. يستخدم موسيقى مدوية لرفع مستوى الإثارة في مشاهد قد لا تكون مثيرة بما يكفي من دونها. كما يجعل شخصياته تشرح لبعضها بعضًا المعلومات والأفكار طوال ما يقارب ثلاث ساعات، وبعض هذه الشخصيات لا تملك شخصية حقيقية تقريبًا؛ هي مجرد أصوات لشرح المصطلحات العلمية والجدل الفلسفي. ورغم دفاع نولان الدائم عن التصوير على شريط فيلم، فإن الجمال الملموس لخامات 35mm و65mm لا يقابله دائمًا إحساس قوي بالتكوين البصري. الكاميرا في أفلام نولان نادرًا ما تحكي القصة بنفسها. في معظم الأحيان، هي تشرح السيناريو بصريًا. وفي بعض لحظات هذا الفيلم شعرت كأنني أشاهد أغلى حلقة تجريبية في تاريخ شبكة NBC.
ومع ذلك، يبقى Interstellar فيلمًا مدهشًا ومؤثرًا في لحظات كثيرة، إلى درجة أنه غمرني وجعل اعتراضاتي المعتادة على سينما نولان تتراجع. وضعت هذه الاعتراضات كلها في الفقرة الأولى حتى يكون واضحًا أن نولان ما زال يفعل ما يفعله دائمًا. هذه الملاحظات يمكن أن تنطبق على معظم أفلامه منذ Batman Begins. هو مخرج بأسلوب واضح وثابت، وما إذا كنت ترى هذا الأسلوب جذابًا أو مزعجًا يعتمد على علاقتك بسينماه.
في كل الأحوال، هناك شيء نقي وقوي في هذا الفيلم. لا أذكر فيلم خيال علمي سُوّق لجمهور مخرجه على أنه تجربة ضخمة ومبهرة في قاعات السينما، وفي الوقت نفسه يحتوي على هذا العدد من الشخصيات الرئيسية التي تبكي صراحة في لقطات قريبة، بأصوات مكسورة ودموع تسيل على وجوهها. كوبر، رائد الفضاء الأرمل الذي يؤديه ماثيو ماكونهي، وزميلته أميليا براند التي تؤديها آن هاثاواي، يبكيان في أكثر من مشهد، ولديهما سبب حقيقي لذلك. فهما، مثل بقية طاقم المركبة Endurance، منفصلان عن كل ما يشكل هويتهما: أحباؤهما، تاريخهما الشخصي، ثقافتهما، وحتى الكوكب نفسه. المركبة تُرسل نحو ثقب أسود قرب المشتري، كي تستفيد من قوته وتدفع الأبطال نحو عوالم قد تصلح للاستيطان.
شخصيات أخرى تكشف أيضًا ضعفًا خامًا أمام الوحدة والشك، وهو أمر غير معتاد بهذا الوضوح عند نولان. من بينها والد أميليا، عالم الفيزياء الفلكية الذي يؤديه مايكل كين، ورائد فضاء آخر يظهر على كوكب جليدي قاسٍ ويؤديه ممثل ضيف غير معلن. أما العائلة المركزية في الفيلم، التي يقودها كوبر بعد تفكيك ناسا وإبعاده عن مهمته الأصلية، فتعيش في مزرعة ذرة، وكأننا أمام عائلة هادئة من آيوا في Field of Dreams، وهو فيلم تتقاطع عقدته العاطفية المرتبطة بالآباء مع قصة Interstellar بشكل واضح. صحيح أنهم يزرعون الذرة لإطعام الجنس البشري، الذي يعيش ساعاته الأخيرة على كوكب مدمّر بيئيًا إلى درجة أنك تظنه في البداية جزءًا من عواصف الغبار الأميركية في ثلاثينيات القرن الماضي. ومع ذلك، تبقى فكرة الذرة كرمز للبقاء طريفة وجريئة قليلًا، خصوصًا في قصة نجاة يتوقف عليها مستقبل البشرية. وتظهر إلين بورستين كواحدة من شهود فيلم وثائقي نراه في المشهد الافتتاحي، وهو، على طريقة نولان المعتادة، تمهيد لما لا يقل عن مفاجأتين لاحقتين.
تُستخدم مناظر الخيال العلمي المتقدمة هنا لخدمة أفكار بسيطة جدًا عن طريقة عيش الإنسان وما الذي يستحق الاهتمام فعلًا. نسمع أفكارًا من نوع: نحن نحب أشخاصًا ماتوا، فما الفائدة الاجتماعية من ذلك؟ ونسمع أيضًا: الصدفة هي أول خطوة في التطور. بعد مرحلة معينة، يصبح واضحًا، أو يفترض أن يصبح واضحًا، أن نولان وشقيقه جوناثان نولان، شريكه في كتابة السيناريو، لا يحاولان منافسة العقلانية المبهرة في 2001. عناصر الخيال العلمي هنا غلاف لحلم روحي وعاطفي عن رغبات إنسانية أساسية: البيت، العائلة، استمرار الدم والثقافة. وهو أيضًا، بطريقة ما، فيلم رعب يعامل انفصال رواد الفضاء عن أحبائهم على الأرض كاستعارة كبرى لما يحدث عندما يأخذ الموت أو المرض أو المسافة المستحيلة منا الأشخاص الذين نحبهم. يقول أحد الرواد بعد سنوات من الوحدة في فضاء بين النجوم: ادعُ ألا تعرف يومًا كم يمكن أن يكون رائعًا أن ترى وجهًا آخر.
ورغم أن Interstellar لا يلتزم تمامًا بفكرة عالم غامض يتجاوز العقل، فإنه يحمل في داخله نزعة صوفية واضحة، وهي نزعة لافتة عند مخرج يميل سرده عادة إلى عقل المهندس أو المنطقي أو المحاسب. في هذا الفيلم شبح يكتب رسائل للأحياء عبر الغبار. وشخصيات تحاول تفسير رسائل إذاعية بعيدة كما لو كانت نصوصًا قديمة مكتوبة بلغة ميتة. وشخصيات تحدق بعيون محمرة في رسائل فيديو أُرسلت قبل سنوات من أشخاص يقفون في الطرف الآخر من الكون. يحتوي Interstellar على عائلة تطاردها ذكرى أم ميتة، ثم أب غائب. وهناك امرأة تطاردها ذكرى أب مفقود، وامرأة أخرى انفصلت عن والدها ومرشدها، وتتحرك بدافع رغبتها في لقاء حبيب تفصلها عنه ملايين الأميال، إلى درجة أنه يبدو كأنه ميت.
باستثناء الفصل الأخير من Memento وربما مشهد الحفرة في The Dark Knight Rises، وهو جزء قاسٍ عن الألم والتجاوز، لا أستطيع التفكير في فيلم آخر لنولان يراكم هذا القدر من المعاناة ويمجد الإحساس الداخلي، أو الإيمان، كما يفعل هذا الفيلم. ليس من البداية إلى النهاية على الأقل. أكثر المقاطع تأثيرًا لا تهتم فقط بدفع الحبكة إلى الأمام، وإنما تتأمل معنى أفعال الشخصيات بالنسبة إليها وبالنسبة إلينا. أفضل مثال على ذلك هو مشهد الانطلاق إلى الفضاء، الذي يبدأ بعدّ تنازلي نسمعه فوق صور كوبر وهو يغادر عائلته. ثم يستمر في الفضاء بينما يقرأ مايكل كين مقاطع من قصيدة ديلان توماس Do Not Go Gentle Into That Good Night، ومنها أن الشيخوخة يجب أن تحترق وتثور عند نهاية اليوم، وأن تقاوم انطفاء الضوء. وإذا لم يكن الأمر واضحًا من قبل، فإن هذا المشهد يؤكد أن نولان، إلى جانب ويس أندرسون، من أكثر المخرجين الأميركيين الكبار انشغالًا بفكرة الموت والسيطرة.
تقدم الصور العريضة في الفيلم مناظر قاسية لكواكب غريبة، صُورت في أماكن أرضية قاسية. كما نرى بعضًا من أكبر وأدق نماذج المركبات الفضائية المصغرة التي صُنعت للسينما، ومشاهد فضاء تُعرض بصمت علمي دقيق على طريقة 2001. لكن رغم كل هذا اللمعان التقني، يحمل Interstellar إحساسًا واضحًا بأفلام الزمن القديم. لا يخاف الفيلم من الانتقال، وأحيانًا القفز، بين أنماط مختلفة. في بعض اللحظات، يذكّرنا أسلوبه الجامع بروح أفلام جون فورد القاسية والحنونة في الوقت نفسه، أو بفيلم لستيفن سبيلبرغ مصنوع بروح فورد؛ فيلم يفضل أن يحاول أن يكون ثمانية أو تسعة أشياء بدل أن يكتفي بشيء واحد.
مشاهد الأكشن الفضائية القاسية، حيث يتدحرج الرواد في انعدام الجاذبية ويمشون فوق مناظر مخيفة، تفسح المجال لحوارات كوميدية سريعة، معظمها بين كوبر والروبوت TARS، المصمم على هيئة كتل مربعة تشبه عالم Minecraft، ويؤدي صوته بيل إروين. وهناك مشاهد تفسير طويلة، أحيانًا باستخدام ألواح للشرح وأحيانًا من دونها، ومناظر مبهرة تبدو مساحات ذهنية أكثر منها أماكن حقيقية، إضافة إلى لحظات فراق ومصالحة دامعة كان يمكن أن تُعرض صامتة، بالأبيض والأسود الملوّن، وعلى موسيقى بيانو في صالون قديم. ومن اللافت أن سبيلبرغ كان وراء مشروع Interstellar عام 2006، قبل أن يتركه لإخراج مشاريع أخرى.
ماثيو ماكونهي، وهو ممثل شديد التركيز ويمنح كل جملة وكل لحظة كامل طاقته، هو البطل المناسب لهذا النوع من الأفلام. يعرّف كوبر نفسه بفخر كمهندس ورائد فضاء ومزارع، لكنه في داخله يملك روح شاعر مرح. عندما ينظر إلى مناظر بين المجرات، يبتسم كطفل في مدينة ملاهٍ ينتظر ركوب أفعوانية جديدة. مشهد وداعه لابنته مورف، التي تؤديها في طفولتها ماكنزي فوي، مصور من مسافة قريبة جدًا، وبإضاءة دافئة وحاضنة. يحمل المشهد شيئًا من حنان مشهد الأرجوحة الأمامية في To Kill a Mockingbird. وعندما تكبر مورف وتصبح جيسيكا تشاستين، كعضو أساسي في فريق ناسا التابع لمايكل كين، وكبديلة عاطفية للابنة التي فقدها براند الأكبر إلى مهمة Endurance، نظل نفكر في مشهد الوداع الأول، وفي الألم الذي يحرك كل ما يحاول كوبر ومورف فعله. وفي الوقت نفسه ندرك أن المشاعر نفسها تحرك الشخصيات الأخرى، بل ربما تحرك الجنس البشري كله. ومن السهل أن نشعر أن الفيلم شخصي جدًا بالنسبة إلى نولان: إنه عن رجل يشعر أنه دُعي إلى مهمة محددة، وأن عمله يفرض عليه الابتعاد طويلًا عن عائلته.
الضربة السردية الأذكى في الفيلم تأتي من التزامه بمبادئ النسبية. رواد الفضاء يشعرون بالزمن بشكل مختلف بحسب موقع Endurance. وهذا يعني أنهم عندما يهبطون على عالم قد يكون صالحًا للحياة، قد تساوي بضع دقائق هناك أسابيع أو أشهر على متن المركبة. وفي الوقت نفسه، على الأرض، يكبر الجميع ويفقدون الأمل. في ظروف كهذه، حتى النقاشات العادية التي تشبه تفاصيل الإدارة اليومية تصبح مصيرية. عليك أن تفكر مرتين قبل أن تجادل بشأن الخطوة التالية، لأنك أثناء الجدال، هناك أشخاص في مكان آخر يشيبون، أو ينهارون من الوحدة، أو يذبلون ويموتون. هنا، أكثر من أي فيلم آخر لنولان، والزمن أصلًا هاجس أساسي في سينماه، يصبح الوقت هو كل شيء. يقول براند لكوبر في بداية الفيلم: أنا فيزيائي عجوز، وأخاف من الزمن. والزمن شيء نخافه جميعًا. هناك ساعة تدق فوق كل جانب من جوانب الوجود، من مصير العالم كله إلى مصير العائلة الواحدة. كل فعل تقوم به كل شخصية هو فعل مقاومة، يولد من رغبة في ألا تستسلم لانطفاء الضوء.
اكتشاف المزيد من كلام أفلام
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
