مراجعة فيلم In the Grey: غاي ريتشي يعود إلى منطقة المال والرجال والولاء
يقدم فيلم In the Grey لغاي ريتشي كل ما يتوقعه جمهوره من أفلامه: مونتاج سريع لا يهدأ لكنه خفيف الحركة، مواقع تصوير مذهلة في إسبانيا والسعودية وجزر الكناري، ملابس وأحذية وتسريحات شعر تخطف النظر، رجولة تسخر من نفسها، إهانات مرحة بين رجال تربطهم صداقة قتالية، وخطة يشرحها أحد الشخصيات بالكلام بينما نرى تنفيذها على الشاشة في الوقت نفسه.
تدور القصة حول خبراء محترفين ومدربين بدرجة عالية، يعيشون في المنطقة الرمادية بين القانون والجريمة، ولا يخدعون أنفسهم بشأن حقيقتهم. لكن المفاجأة أن الفيلم، في جوهره، قصة عن أم وابنيها يفعلون كل ما يلزم لحماية بعضهم. الغريب أن الأم أصغر من الابنين بعشر سنوات. لكن سنصل إلى ذلك لاحقًا.
الراوية هنا هي رايتشل، التي تؤديها إيزا غونزاليس، وتعمل في استعادة الأموال من أشخاص لا يفترض أن تكون لديهم. تبدأ الحبكة عندما تزور مسؤولة مصرفية في نيويورك تُدعى بوبي، تؤديها روزاموند بايك، يعمل مصرفها على استعادة مليار دولار أقرضه إلى ماني سالازار، الذي يؤديه كارلوس بارديم، وهو ديكتاتور مجرم. تقول رايتشل إنها تستطيع استعادة المليار مقابل عمولة قدرها 20%. ومن هنا يبدأ ريتشي حكاية جديدة عن رجال، ومعهم بعض النساء، يصطدمون ببعضهم مثل كرات البلياردو، ثم يرتدون في اتجاهات غير متوقعة.
رايتشل قريبة من فرقة مرتزقة يقودها سيد وبرونكو، اللذان يؤديهما هنري كافيل وجيك جيلنهال. تتنقل هذه الفرقة بين سلسلة من التحديات التي تبدو كأنها مراحل في لعبة فيديو فاخرة جدًا. هناك عملية سرقة ذكية، وعدة اشتباكات مسلحة من مسافة قريبة، ومطاردة سيارات ودراجات نارية في شوارع ضيقة ومتعرجة، وعملية إنقاذ عالية المخاطر تحتاج إلى حيلة والكثير من المعدات، مثل الحبال الانزلاقية، والألغام، والحبال الشائكة التي تفرغ إطارات السيارات.
عمل جيلنهال وكافيل وغونزاليس مع ريتشي أكثر من مرة، ولذلك يدخلون هذا العالم براحة واضحة، مثل ممثلين من عصور سابقة كانوا يدخلون أفلام الحرب والغرب الأميركي بثقة كاملة. سيد وبرونكو ورجالهما محترفون حتى النخاع. لا يخافون من شيء، لأن بعض الخصوم الذين يواجهونهم يملكون مستوى قريبًا من تدريبهم. يتحركون مثل فهود في رحلة صيد. كلاهما في لياقة عالية، لكن من دون استعراض. كافيل يملك هيئة رجل أمضى معظم حياته في العمل الجسدي، مثل تشارلز برونسون في Hard Times، بينما يبدو جيلنهال بجسمه النحيل ونظرته التي رأت كل شيء كأنه ساعي دراجات في مدينة كبرى، يعمل ستة أيام في الأسبوع، ويتعامل مع الإشارات الحمراء وعلامات التوقف كاقتراحات لا كقوانين.
الفيلم مقنع كقصة مطاردة دولية للمال، تدور بين أشخاص يتعاملون مع العنف كأداة من أدوات العمل، إلى جانب أوامر المحاكم ومصادرة الأصول. لكنه في الوقت نفسه، وبطريقة ما، فيلم أكشن مرح ومندفع من نوع انظروا بلا يدين، قريب من أجواء Mission: Impossible ومن خفة فيلم ريتشي الأنيق The Man from U.N.C.L.E. أما كيف يستطيع الفيلم أن يعيش في هذين النمطين معًا من دون أن يلغي أحدهما الآخر، فهذه مسألة يتركها للباحثين كي يحلوها.
الملابس، التي صممتها لولو بونتومب، واسمها يبدو أصلًا كأنه اسم شخصية في فيلم لغاي ريتشي، عرض قائم بذاته. فهي لا تمنح بطلتها فقط إطلالات مذهلة، منها زي سيدة الأعمال المرعبة بدرجات الوردي والبرقوق في الجاكيت والفستان والحقيبة وأحمر الشفاه، ومنها زي صحراوي أبيض ناعم يشبه فلورنس العرب، مع رداء شفاف يتطاير في الريح، بل تمنح حتى الشخصيات الجانبية شكلًا خاصًا لا يُنسى. لاحظ مثلًا أسلوب هورويتز في اللباس، كأنه أستاذ جامعي تورط مع خاطفين داخل فيلم للأخوين كوين. في أحد المشاهد، يخاف هورويتز من إغضاب سالازار إلى درجة أنه يتصبب عرقًا ويمسح جبينه باستمرار. ومع ذلك، لا تسقط قطرة واحدة على قميصه الأبيض المخطط ولا على وشاحه الأصفر الفاتح.
يقول سيد لبرونكو: أحببت القميص.
وقميص برونكو جميل فعلًا.
يرد برونكو: إنه من الحرير.
ثم يضيف: وكذلك شراشفي.
فيرد سيد: طبعًا هي كذلك.
نعم، صحيح، الحبكة. هي كثيفة على غير المعتاد بالنسبة إلى فيلم من هذا النوع. كثير من التفاصيل، خصوصًا المتعلقة بطريقة إخفاء الأموال وكيف يمكن للآخرين العثور عليها وإجبار أصحابها على تحريرها، تبدو دقيقة وموثوقة. الحكاية تتكشف في الوقت نفسه داخل قاعات الاجتماعات ومناطق القتال. يلقي ريتشي كميات كبيرة من النصوص على الشاشة لتوضيح أسماء الشخصيات، والمواقع، والمناصب، وقوائم المعدات، وحتى مكونات مشروب كوكتيل. الفيلم مونتاجيًا مشدود إلى أقصى درجة بيد مارتن والش، الذي مونتج 50 فيلمًا، منها Chicago والفيلم الحالي The Sheep Detectives، وجيم ويدون، الذي كان يعمل في الأفلام القصيرة قبل هذا لكنه يبدو في طريقه إلى مكان مهم. هناك تدفق مستمر من المعلومات يجب أن يتوازى مع العنف، ومع ذلك نادرًا ما تشعر بالارتباك. كل شيء مرتب أمامك مثل ملابس موضوعة على سرير.
من العناصر الهادئة والمثيرة للإعجاب أيضًا علاقة صوفيا بسيد وبرونكو. يلخص الفيلم قصة نشأة هذه العلاقة في فلاشباك من لقطة واحدة. يبدو أن الرجلين كانا في السجن في مكان ما، وينتظران الموت، إلى أن تدخلت صوفيا ونجحت في إطلاق سراحهما. على الأرجح، دفعهما ذلك إلى إعلان ولاء أبدي للمرأة التي أنقذتهما، لكن الفيلم لا يقول ذلك مباشرة. نحن نستنتجه فقط.
وهناك أمر آخر مثير للاهتمام: قد يكون سيد وبرونكو ثنائيًا. من الصعب تحديد طبيعة العلاقة بالضبط، لكن من الواضح أن بينهما ما هو أكثر من صداقة رجولية تقليدية. لاحظ الراحة الحميمة والعفوية بينهما عندما يركبان معًا في المهمات، حيث يتولى برونكو معظم الكلام. ولاحظ أيضًا الطريقة المبتسمة لكن المكثفة التي يخاطب بها برونكو سيد قبل أن تنفجر الفوضى، كأنه يخشى أن تكون هذه آخر مرة يراه فيها حيًا.
في أحد المشاهد، يترك سيد برونكو وحده في الشاحنة كي ينفذ عملية إلهاء، فيجذب انتباه شرطيين في الشارع عبر التظاهر بأنه سائح ثمل جدًا يتبول على الحائط. عندها يناديه برونكو قائلًا: أحبك. يلتفت سيد إليه بنظرة صامتة تؤكد المعنى. اللحظة مضحكة، لكنها لا تُعامل كنكتة. ربما هي مزحة داخلية بينهما. وهناك الكثير من اللحظات المشابهة، إلى درجة أنك قد تتذكر أن جيلنهال كان في Brokeback Mountain، حيث أدى دور الرجل الحساس كثير الكلام أمام شخصية هيث ليدجر الصامتة والمغلقة.
كان هناك مخرجون كبار في هوليوود القديمة تخصصوا في هذا النوع من الأفلام. أفضلهم كان هاورد هوكس، مخرج Bringing Up Baby وHis Girl Friday وTo Have and Have Not، وغيرها من الأفلام المحبوبة والهادئة التي تجمع شخصياتها الرئيسية مودة عميقة، لكنها لا تعبّر عنها غالبًا بالكلام، بل بالأفعال. وكما وصفته مجلة Entertainment Weekly ذات مرة في قائمة عن كبار المخرجين، فإن سمات هوكس كانت موضوعية أكثر منها بصرية: رجال يلتزمون بقواعد رجولة هادئة وغير متكلفة، ونساء يستمتعن بإرباك هؤلاء الرجال، وشك دائم في التفاخر والادعاء، وحب للذكاء الساخر والمزاح الماكر.
قد يكون غاي ريتشي وستيفن سودربيرغ من آخر المخرجين الكبار الذين يشاركون هوكس هذا الإيمان: أن الترفيه يمكن أن يكون فنًا، وأن فرصته في أن يُستقبل كترفيه وفن معًا تكون أفضل عندما لا يصنعه أصحابه وهم يفكرون بهذه الطريقة أصلًا.
