The Death of Robin Hood: هيو جاكمان يفكك أسطورة البطل الخارج على القانون
تحوّل روبن هود إلى نكتة متكررة في بعض الأوساط. ليس الأسطورة نفسها، بل إصرار هوليوود على إنتاج فيلم جديد عن روبن هود كل بضع سنوات، رغم قلة الأدلة على أن الجمهور ما يزال مهتمًا بهذه الشخصية. ومع ذلك، يمكن فهم سبب عودة الاستوديوهات إلى هذا المنبع في زمن الأبطال الخارقين، أملاً في أن يمنحها ما يروي عطشها التجاري الذي لا ينتهي.
مهما كان رأيك في فيلم The Death of Robin Hood لمايكل سارنوسكي، فمن المؤكد أنه ليس محاولة لصناعة سلسلة مربحة جديدة. الفيلم الثالث لسارنوسكي يشبه عمله الأول Pig في طريقة بنائه لحكاية مألوفة من نوع سينمائي معروف، ثم قلب توقعاتنا تمامًا.
يمكن وصف هذا الفيلم بأنه Unforgiven الخاص بأفلام روبن هود. يؤدي هيو جاكمان نسخة متقدمة في العمر من البطل الخارج على القانون، رجلًا يعيش وحيدًا في المنفى بين تلال عاصفة تعكس حالته الداخلية. صُوّر الفيلم في أيرلندا الشمالية، والمناظر الطبيعية فيه مذهلة إلى درجة أن سارنوسكي يستخدم نسبة عرض 2.4:1 في الفصل الأول قبل أن ينتقل إلى 1.66:1.
هذا رجل ينتظر الحكم عليه. يخبر غريبًا سيئ الحظ في بداية الفيلم أن كل الأساطير الرومانسية المحيطة بروبن هود ليست سوى أساطير. وسرعان ما نعرف أن قسوته وموهبته المظلمة في سفك الدماء جعلتا نصف إنجلترا تقريبًا يحمل ضغينة ضده.
سيناريو سارنوسكي، المستند إلى ملحمة إنجليزية قديمة تعود إلى قرون، يفكك أسطورة روبن هود بطريقة تبدو شديدة الملاءمة لعام 2026. ورغم أن روبن هود شخصية إنجليزية تمامًا، فإن أميركا طالما أرادت حصة في ملكيته الرمزية. هذا بلد يحب المتمردين، حتى لو ظل منقسمًا دائمًا حول معنى الطغيان، ومن يستحق التمرد عليه.
لذلك يبدو مناسبًا جدًا للقرن الحادي والعشرين أن يقترح الفيلم أن تمرد روبن هود ربما لم يكن إلا ذريعة لإشباع رغبة لا تشبع في الدم. روبن هود يبدو دائمًا انعكاسًا أميركيًا بقدر ما هو أسطورة إنجليزية.
في الأصل، كان من المفترض أن يحمل فيلم Richard Lester الصادر عام 1976 بعنوان Robin and Marian الاسم نفسه: The Death of Robin Hood، لأنه يستند إلى الملحمة ذاتها، قبل أن يتدخل منطق التسويق ويغيّر العنوان. لكن العنوان يكاد يكون الشيء الوحيد المشترك بين الفيلمين.
فيلم ليستر يبلغ أجمل لحظاته عندما يحتفي بعودة الحب في منتصف العمر. أما فيلم سارنوسكي، فيسارع إلى نزع هذا الوهم من البداية. ومن الأفضل ألا تعرف الكثير عن الحبكة مسبقًا. يكفي أن نقول إنه بعد معركة كابوسية في الفصل الأول يخوضها روبن هود إلى جانب ليتل جون، الذي يؤديه بيل سكارسغارد، يجد روبن نفسه يتعافى في دير صغير على جزيرة معزولة.
يجعل هذا المكان النائي الأمر كأن روبن هود حصل على فرصة لدخول الجنة أو المطهر. تعالج جراحه رئيسة دير تُدعى الأخت بريجيد، تؤديها جودي كومر التي تظل اختياراتها التمثيلية مثيرة للاهتمام دائمًا. وهناك يجد نفسه مسؤولًا عن رعاية مارغريت، ابنة ليتل جون الصغيرة، التي تؤديها فيث ديلاني. بل إن هود يصادق شخصًا غير متوقع إطلاقًا، يؤديه موراي بارتليت في هيئة يصعب التعرف إليه فيها، ويدفعه هذا الرجل إلى أن يصبح جزءًا من مجتمعه الجديد، وأن يترك طرقه القديمة إلى الأبد.
هنا يبدو الفيلم قريبًا من الويسترن. يلعب سارنوسكي على توتر متصاعد: هل ستجد أعمال العنف التي لاحقت روبن هود طوال حياته طريقها إلى هذه الجزيرة أيضًا؟ لكن من يعرف فيلم Pig لن يتفاجأ بأن الفيلم لا يبني نحو ذروة إيستوودية تقليدية، كما كان سيحدث في أيدٍ أقل حساسية.
يبدو هيو جاكمان هنا كأنه شريك في كتابة الفيلم، لأنه سبق أن لعب هذا النوع من الشخصيات أكثر من مرة. الشبه بين هذا الفيلم وLogan واضح جدًا، حتى في صورة البطل المكسور الذي يُجبر على رعاية طفلة.
تفرّد جاكمان يكمن في قدرته على الجمع بين صورتين نادرتين: رجل استعراض كلاسيكي يعرف الغناء والرقص، وممثل ينجذب إلى الأبطال المأساويين المعادين للبطولة. من المؤسف أننا لم نعد في زمن الاقتباسات الشكسبيرية الكبرى، لأن من المثير تخيل ما كان يمكن أن يفعله جاكمان في كوميديات شكسبير ومآسيه.
نسخته من روبن هود من أكثر القراءات إثارة للشخصية في السنوات الأخيرة. يمنح الشخصية صلابة البقاء، واستعدادًا لارتكاب الفظائع، وندمًا هادئًا يثقله من الداخل. في النهاية، يبدو الفيلم أيضًا عن نسخة قروسطية من فكرة “الإلغاء” أو المحاسبة العامة.
بطولة روبن هود في الفصل الثالث لا تكمن في أعمال العنف التي يرتكبها، بل في الطريقة التي يسلّم بها نفسه للحكم، رغم أنه كان يستطيع الهرب من ذلك كله.
وأخيرًا، يأتي فيلم عن روبن هود لا يكتفي بإعادة الأسطورة، بل يدفعنا إلى سؤال أصعب:
ما الثمن الحقيقي للخلاص؟
اكتشاف المزيد من كلام أفلام
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
