The Red Shoes: تحفة باول وبرسبرغر عن الجمال، السيطرة، والفن الذي يلتهم أصحابه

هناك توتر بين نوعين من الحكايات داخل فيلم The Red Shoes، وهذا التوتر هو ما يساعد في جعله أشهر فيلم صُنع عن الباليه، وواحدًا من أكثر الأفلام غموضًا عن أي موضوع. الحكاية الأولى يمكن أن تكون فيلمًا موسيقيًا هوليووديًا: راقصة باليه شابة تقع في حب مؤلف الموسيقى الذي يكتب الباليه الذي يجعلها نجمة بين ليلة وضحاها. أما الحكاية الثانية فهي أكثر ظلامًا وتحفظًا. تدور حول مدير فرقة الباليه، الرجل الذي يطلب الولاء والطاعة، ويشتعل غضبًا عندما يتزوج الشابان.

دوافع الراقصة وحبيبها واضحة. لكن مدير الفرقة يظل عصيًا على التحليل. في عينيه الداكنتين نقرأ استياءً شرسًا. الأمر ليس غيرة، على الأقل ليس غيرة عاطفية. المسألة ليست بهذه البساطة.

الفيلم مترف في جماله، ومندفع في حكايته. لا تشاهده فقط، بل تغرق فيه. نعم، نهايته صادمة، لكنك تراها قادمة، ولا توجد طريقة للهروب منها. الفيلم يحكي لنا حكاية خرافية، ثم يعيدها في الحياة الواقعية. إنها حكاية هانس كريستيان أندرسن عن فتاة ترتدي حذاءً أحمر لا يسمح لها بالتوقف عن الرقص. عليها أن ترقص وترقص، في محاكاة مرعبة للسعادة، حتى تموت. ستوافق أن هذا موضوع قاسٍ جدًا لباليه، لكن الفيلم يحيطه بعالم عملي وقاسٍ عن إدارة فرقة باليه.

صُنع The Red Shoes عام 1948 على يد الثنائي مايكل باول وإيميريك برسبرغر، وهما من كبار صناع السينما البريطانيين الذين يقفون في المكانة نفسها تقريبًا مع هيتشكوك وريد ولين. كان باول هو المخرج، وكان برسبرغر، وهو مهاجر مجري، هو الكاتب. ومع ذلك، كانا يضعان اسميهما معًا ككاتبين ومخرجين، وعُرفا باسم The Archers. كان شعارهما سهمًا يصيب هدفه، وقد قدما أعمالًا كبيرة مثل The Life and Death of Colonel Blimp وBlack Narcissus وPeeping Tom وThe Thief of Bagdad وA Matter of Life and Death، الفيلم الكلاسيكي لديفيد نيفن الذي عُرض في أميركا بعنوان Stairway to Heaven.

كان برسبرغر قد كتب مسودة لفيلم عن الباليه في الثلاثينيات. وبعد الحرب، وبعد النجاح الكبير لفيلمهما Black Narcissus عام 1947، الذي صنع نجومية ديبورا كير وفاز بأوسكار التصوير وتصميم الإنتاج، عادا إلى تلك الفكرة. نشأ باول في الريفييرا الفرنسية، إذ كان والده البريطاني يدير فندقًا في Cap Ferrat. وهناك كان يرى كثيرًا المنتج الروسي الشهير دياغيليف، الذي كانت فرقته Ballets Russes تقضي الشتاء في مونت كارلو القريبة. استخدم الثنائي أفكار باول عن دياغيليف، ومعها السيناريو القديم، لصناعة قصة مدير فرقة فخور وبارد وبعيد، يواجه راقصة مشتعلة بالحياة.

ربما استلهم برسبرغر أيضًا فضيحة شهيرة حدثت عام 1913، عندما تزوج نجم دياغيليف العظيم والمعذب، فاسلاف نيجينسكي، من راقصة الباليه المجرية رومولا دي بولسكي. طردهما دياغيليف معًا.

اختيار الممثلين هنا أساسي جدًا، لأن الشخصيات تتحرك بين الواقعية والخيال. وكان يمكن لـ The Red Shoes أن يفشل من دون مويرا شيرر وأنطون والبروك في الدورين الرئيسيين. يملك شيرر والبروك شخصيتين واضحتين وخاصتين، ويمنحان واقعية عاطفية لشخصيات يمكن، في النهاية، أن تبدو كأنها نماذج جاهزة.

يؤدي والبروك شخصية بوريس ليرمونتوف، المدير المتسلط لفرقة Ballet Lermontov، وهي فرقة تحكمها إرادته الحديدية. إنه متكبر، حاد، صلب، قادر على السحر، وقادر على بث البرودة والخوف. أما شيرر فتؤدي شخصية الراقصة فيكتوريا بيج، أو فيكي، التي يقتحم صديقها جوليان كراستر، ويؤديه ماريوس غورينغ، مكتب ليرمونتوف ليشتكي من أن قائد الأوركسترا في الفرقة سرق مقطوعته. يوظف ليرمونتوف جوليان، وتفوز فيكي بتجربة أداء، وعندما تستقيل الراقصة الرئيسية في الفرقة كي تتزوج، يُقال لهم: لدينا ثلاثة أسابيع لنصنع باليه من لا شيء.

ينبغي القول إن مويرا شيرر كانت جميلة جمالًا نادرًا. كتب باول في سيرته الذاتية، التي تُعد من أفضل السير التي كتبها مخرج سينمائي: «كانت كتلة شعرها الأحمر، الطبيعية والجميلة كأي حيوان، تشتعل وتتوهج مثل نار خريفية». وأضاف: «كان جسدها رائعًا. لم تكن نحيلة، لكنها لم تكن تملك ذرة واحدة زائدة من اللحم». وعن والبروك كتب: «يخفي أنطون تواضعه وقلبه الدافئ خلف أخلاق كاملة تحميه مثل درع. وهو يستجيب للملابس مثل الحرباء التي تغير شكلها ولونها تعاطفًا مع محيطها».

هذا صحيح تمامًا. في Colonel Blimp، جعل والبروك أرستقراطيًا ألمانيًا شخصية يمكن التعاطف معها. وفي فيلم ماكس أوفولس العظيم La Ronde عام 1950، كان دليلنا الأنيق والساحر إلى مجتمع منحط. أما في The Red Shoes، فيصنع لغزًا متعمدًا: رجلًا لا يريد أن يُفهم، يفرض إرادته ويخفي مشاعره.

فيكي بيج هي نقيضه تمامًا: مفعمة بالفرح ومنفتحة على الحياة. كانت شيرر في الحادية والعشرين عندما اختيرت للدور، وكانت وقتها ترقص في فرقة Sadler’s Wells، في ظل النجمة الشابة مارغوت فونتين. لم تكن تأخذ السينما على محمل الجد، وانتظرت عامًا كاملًا قبل أن توافق على بطولة The Red Shoes، ثم عادت بعدها إلى الباليه. وربما لم تعرف أبدًا كم كانت جيدة في الفيلم، وكم كانت علاقتها بالكاميرا قوية. قال باول لمالك الاستوديو جي. آرثر رانك: «لم أكن أعرف من قبل معنى الموهبة الطبيعية. الآن أعرف. إنها مويرا شيرر».

يحكي الفيلم قصتين متوازيتين تقودان إلى مشهد الباليه الطويل الذي يمتد 17 دقيقة. بينما يقع فيكي وجوليان في الحب، يصنع ليرمونتوف وفرقته الباليه الجديد. هناك مشهد أساسي يجتمع فيه ليرمونتوف مع زملائه في فيلته لسماع جوليان وهو يعزف الباليه الجديد للمرة الأولى. كتب باول: «كنت مصممًا على تصويره في لقطة رئيسية واحدة كبيرة». والنتيجة تحفة في التكوين، في دخول الشخصيات وخروجها، واقترابها من الكاميرا، وحركة الخلفية، والإحساس النابض بفريق إبداعي يعمل. كتب باول أيضًا: «هناك كثير من المشاهد الذكية في The Red Shoes، لكن هذا هو قلب الفيلم».

المشاهد الأساسية الأخرى هي الباليه نفسه، ثم السلسلة التي تقود إلى النهاية. قبل The Red Shoes، لم يكن هناك فيلم يوقف حكايته لمشهد باليه طويل بهذا الشكل. لكن نجاح الفيلم جعل ذلك موضة لاحقًا، فنرى مشاهد باليه خيالية ممتدة في أفلام مثل An American in Paris وSingin’ in the Rain. ومع ذلك، لا شيء منها بدا خياليًا مثل مشهد The Red Shoes، حيث يضع صانع الأحذية الصغير الحذاء القاتل في قدمي الفتاة.

تتحول خشبة المسرح المادية بسلاسة إلى فضاء سريالي، حيث تنزلق شيرر وتطير، وتدخل مناظر غير واقعية، وترقص حتى مع صحيفة تأخذ شكل راقص، ثم تتحول إلى راقص، ثم تعود صحيفة مرة أخرى. كتب مدير التصوير جاك كارديف عن الطريقة التي كان يغير بها سرعة الكاميرا ليجعل الراقصين يبدون كأنهم يظلون معلقين في الهواء عند قمة قفزاتهم. وقد فاز الفيلم بأوسكار تصميم الإنتاج إلى حد كبير بسبب هذا المشهد، كما فاز بأوسكار الموسيقى، وترشح لأفضل فيلم وأفضل مونتاج وأفضل سيناريو.

بعد زواج فيكي وجوليان، يطردهما ليرمونتوف. ثم يقنعها لاحقًا بأن ترقص The Red Shoes مرة أخيرة. يترك جوليان العرض الأول لسيمفونيته الجديدة في لندن، ويسافر إلى مونت كارلو كي يتهمها بأنها تخلت عنه. ماذا ستختار؟ الرقص أم زوجها؟

ترتدي الحذاء الأحمر، وفي لقطة قريبة بارعة، يجبرها الحذاء على الالتفات، ويبدو كأنه يقودها وهي تركض خارج المسرح، ثم ترمي نفسها أمام قطار. عندما ناقشا السيناريو، اعترض برسبرغر قائلًا إن فيكي لا يمكن أن تكون مرتدية الحذاء الأحمر عندما تهرب، لأن الباليه لم يكن قد بدأ بعد. كتب باول: «كنت مخرجًا، وراوي حكاية، وكنت أعرف أنها يجب أن ترتديه. لم أحاول أن أشرح ذلك. فعلته فقط».

وهنا نعود إلى التوتر الذي بدأنا منه. لماذا يعترض ليرمونتوف بعنف شديد على زواج هذين الشابين؟ هل هي غيرة جنسية؟ هل يرغب في فيكي؟ أو ربما في جوليان؟ ليرمونتوف أعزب، بملابس أنيقة وانفصال متكلف عن العالم، وهي سمات كانت تُقرأ في الأربعينيات باعتبارها إيحاءً بالمثلية. لكنه لا يُظهر في أي لحظة أي مشاعر جنسية. يفضل أن يموت على أن يبدو ضعيفًا.

تصوري أن ليرمونتوف يشبه مفيستوفيليس. لقد عقد صفقة مع فيكي: سأجعلك أعظم راقصة عرفها العالم. لكنه يحذرها: «الراقصة التي تعتمد على العزاء المريب للحب الإنساني لن تكون راقصة عظيمة أبدًا، أبدًا». وكما يحدث مع شيطان الأسطورة الكلاسيكية، يغضب عندما يكسب روحها ثم يخسرها من جديد. هو يريد الطاعة قبل أي شيء آخر.

وهذا يتركنا أمام اختيار فيكي. يمكنها أن تعود إلى لندن مع جوليان، أو تتركه وتكمل مسيرتها. لماذا تتخلى عن هذين الخيارين وهي في قمة شبابها وجمالها، وتقتل نفسها؟ الجواب، طبعًا، أنها لم تعد تملك القوة على الاختيار منذ اللحظة التي ارتدت فيها الحذاء الأحمر.