Rocky بعد 50 عامًا: كيف حوّل ستالون خوفه وفقره إلى أسطورة أوسكارية

Rocky بعد 50 عامًا: سيلفستر ستالون يتذكر كيف نهض لمواجهة منافسيه في الأوسكار: الناس كانوا يبحثون عن شيء يؤكد معنى الحياة

دعنا نعود نصف قرن إلى الوراء، إلى عام 1976، ذلك العام الاستثنائي في تاريخ السينما.

كان يمكن أن تسير الأمور بشكل مختلف تمامًا بالنسبة إلى سيلفستر ستالون في العام الذي غيّر حياته. بحلول 1976، كان مجرد ممثل يعمل حيث يجد فرصة، وفي رصيده سبع سنوات من الأدوار الصغيرة. صحيح أن أول دور كبير له أُعيد طرحه لاحقًا بعنوان The Italian Stallion لاستغلال شهرته اللاحقة، لكنه كان في الأصل فيلمًا رومانسيًا إباحيًا خفيفًا بعنوان The Party at Kitty and Stud’s، أدى فيه شخصية Stud. لم يجعله ذلك نجمًا بين ليلة وضحاها. كما أن أداءه المبالغ فيه في دور الشرير جو Machine Gun في فيلم روجر كورمان العنيف Death Race 2000 عام 1975 كان يمكن أن يحصره في قالب واحد لبقية حياته.

لكن المراجعات الجيدة لدوره في فيلم The Lords of Flatbush عام 1974، وهو حكاية نضج تدور في زمن الروك أند رول، شجعته على الجلوس في مارس 1975 وكتابة فيلم لنفسه كي يؤدي بطولته. بعد ثلاثة أيام، كان لديه سيناريو بعنوان Rocky. استوحى الفكرة من قصة الملاكم تشاك ويبنر، الذي صمد قرابة 15 جولة أمام محمد علي، بل وأسقطه أرضًا مرة واحدة. كانت القصة عن ملاكم مغمور من فيلادلفيا، أعسر، يُدعى روكي بالبوا، يُنتشل فجأة من الظل لمواجهة بطل العالم للوزن الثقيل أبولو كريد.

أُعجبت United Artists بالسيناريو، لكنها لم تتحمس لشرط ستالون بأن يؤدي هو دور البطولة. عرضوا عليه مبلغًا كبيرًا ليتنازل عن الدور ويرحل. كان في حسابه 106 دولارات فقط، لكنه رفض. وعندما رضخ الاستوديو في النهاية، كوفئ ذلك الإصرار بطريقة هائلة.

عندما يتذكر ستالون ليلة الأوسكار التي غيرت حياته قبل 50 عامًا، يراها إحدى قمم مسيرته، ولا ينافسها في المكانة إلا تكريمه في Kennedy Center Honors العام الماضي. بالنسبة إلى كاتب وبطل Rocky، الفيلم الفائز بأوسكار أفضل فيلم، بدت تلك الليلة سريالية وغير محتملة تمامًا مثل رحلته الجائعة من ممثل يؤدي أدوار القوة العضلية في The Lords of Flatbush إلى نجم عالمي.

أول ما فاجأه في تلك الليلة كان عدد الرجال قصار القامة الذين بدوا راغبين في توجيه لكمة إليه، كما فعل أبولو كريد مع شخصيته روكي بالبوا. بدأ ذلك مع بادي تشايفسكي، الكاتب المسرحي وكاتب سيناريو Network، الذي كان ينافس ستالون على أوسكار أفضل سيناريو. كان Network وAll the President’s Men المرشحين الأقوى، ولم يتردد تشايفسكي في استفزاز ستالون، القادم الجديد الذي كان ينظر إلى كل شيء بدهشة.

يتذكر ستالون: «كان رجلًا قصيرًا جدًا وجريئًا جدًا. جاء إليّ وقال: أنت جديد في هذه المدينة. أولًا، سيناريوك لن يفوز أبدًا». قلت له: «لماذا تقول ذلك؟» فقال: «لأنني رئيس نقابة الكتاب، وسيناريوي هو الذي سيفوز».

وقد حدث ذلك فعلًا. وبعد كل الوقت الذي قضاه ستالون في دراسة الملاكمة من أجل الدور الذي سيطلقه، لم يستطع إلا أن يتساءل إن كانت النتيجة محسومة مسبقًا.

ثم وجه تشايفسكي ضربة ثانية. يقول ستالون: «قال لي: ولن تفوزوا بجائزة أفضل فيلم أيضًا، لأن Network سيفوز بها. فكرت: يا للهول! لم أتلقَ من قبل ضربة بهذه الصراحة والقسوة. ثم ابتعد. هو حصل على أفضل سيناريو، لكننا حصلنا على الجائزة الكبرى».

كان آخرون أكثر لطفًا، ومنهم بعض الممثلين الذين نشأ ستالون وهو يحبهم. كيرك دوغلاس كان غامرًا في مديحه، وكان ذلك قبل سنوات من خلافه مع ستالون في First Blood، عندما انسحب دوغلاس من دور العقيد سام تراوتمان بعدما رفض ستالون أن تُقتل شخصية رامبو على يده. كما كان وليام هولدن، نجم Network، مشجعًا له أيضًا، بحسب ما يتذكر ستالون. كان الأمر كله أكبر من أن يُستوعب بسهولة.

يقول ستالون: «لأنني أنا كما أنا، كان الأمر كله عميقًا جدًا بالنسبة إليّ. وبعد أن فزنا، فكرت: الخبر الجيد أنني وصلت إلى القمة. والخبر السيئ أنني وصلت إلى القمة. كنت قد بلغت الثلاثين للتو، وقلت لنفسي: كيف يمكن أن تتجاوز هذا؟ لكن ها نحن بعد 50 عامًا، وما زلنا نتحدث عنه».

ويضيف: «بدأت الآن أستوعب كم كنت محظوظًا بشكل لا يصدق، خصوصًا وأنا أقترب من نهاية الطريق. كنت قد كتبت نحو 22 سيناريو قبل Rocky، لذلك كنت أتدرب، لكنني لم أركز في الرسائل أو السياسة كما فعلت تلك الأفلام الأخرى. فقط وضعت ما كنت أعيشه، وما كنت أفكر فيه، وطريقتي في فهم الحياة. وضعت ذلك كله داخل جسد ملاكم، لأن جسد الممثل في حد ذاته ليس بالضرورة مثيرًا للاهتمام. لم يكن الفيلم نرجسيًا أو ساخرًا، وهذا ما استجاب له الناس. كان بلا انتماء سياسي، وإنسانيًا».

«حدث تحول كامل في صناعة السينما لفترة، وبدأنا نبحث عن أنواع مختلفة من القصص، عن هروب أكثر ورسائل أقل. كان عام 1976، عام الذكرى المئوية الثانية للولايات المتحدة. كان الناس قد تعبوا من الأفلام المظلمة والعدمية. كانوا يبحثون عن شيء يؤكد معنى الحياة، وأنا فقط صادفت تلك الموجة. لكن الكتّاب بطبيعتهم أشخاص داخليون، يعيشون داخل رؤوسهم. وتلك الليلة… أحاول الآن أن أكون شخصًا أكثر انفتاحًا على الخارج، وربما أكبر ندمي أنني لم أستطع أن أعيش اللحظة كما يجب، وأن أستمتع حقًا بكل تلك المشاهد والأصوات المذهلة».

كان من الصعب طلب ذلك من شاب يحمل سيناريو عن ملاكم مستضعف ينهض فجأة ليصل إلى بطولة العالم للوزن الثقيل. كانت الرحلة غير محتملة بقدر رحلة ستالون نفسه كي يحوّل سيناريو Rocky إلى فيلم يؤدي هو بطولته. ما زال يرتجف عندما يتذكر المرات الكثيرة التي كان يمكن فيها أن يقبل مبلغًا كان يحتاج إليه بشدة مقابل التخلي عن دور روكي بالبوا. رفض صفقة فيلم تلفزيوني لدى ABC، وهي الصفقة التي ساعده زميله في The Lords of Flatbush، هنري وينكلر، على الحصول عليها بفضل نفوذه بعد نجاح Happy Days. وهناك قصة أخرى: المسؤولون في الاستوديو الذين وافقوا أخيرًا على إنتاج الفيلم ببطولة ستالون ظنوا بالخطأ أنه بيري كينغ، الممثل الوسيم وبطل The Lords of Flatbush.

لكن لنعد إلى ليلة الأوسكار. حصل Rocky على 10 ترشيحات. ورغم أنه كان ينافس بعضًا من أكثر أفلام ذلك العام تقديرًا، فقد هزمها جميعًا في شباك التذاكر. كان Rocky الفيلم الأعلى إيرادًا في 1976، محققًا 225 مليون دولار عالميًا. كما كان من أوائل الأفلام التي صُورت باستخدام Steadicam، وهي تقنية منحت مشاهد الملاكمة واقعية حية، وجعلت الجمهور يتابع جولات النزال كما لو كان يشاهد حدثًا رياضيًا حقيقيًا.

يقول ستالون: «صُوّر Rocky في 24 يومًا، وكنا في فيلادلفيا فقط لأن القصة تدور هناك. وغاريت براون، مخترع Steadicam، كان يعيش هناك، وكان يفعل أشياء بالكاميرا، ولا أظن أن الناس كانوا يدركون ما يحدث. كانوا فقط يُؤخذون في هذه الرحلة بصريًا من دون أن يعرفوا السبب. وموسيقى بيل كونتي رفعت الفيلم بقدر أي عمل بالكاميرا أو أي أداء تمثيلي. كانوا يريدون استخدام موسيقى روك مثل Purple Haze لجيمي هندريكس، لكنني توسلت إليهم أن نفعل شيئًا غير متوقع. قلت: لماذا لا نستخدم كلاسيكية رومانسية؟ قالوا إن الفيلم ابن الشارع وهذا هو صوته، لكنني قلت: أفهم ذلك، لكن القصة عابرة للأجيال. لذلك، لا نستخدم شيئًا ينتمي إلى جيل واحد فقط. لنستخدم شيئًا يمكنه أن يعبر كل هذه الأجيال».

ربما جعل هذا النجاح العفوي ستالون هدفًا للنخبة في هوليوود المتغيرة. في تلك الليلة نفسها، وجد نفسه يتعرض لهجوم من Mr. Blackwell، الذي كان أشهر بقائمة أسوأ الملابس من شهرته كمصمم أزياء. كان بلاكويل غاضبًا لأن ستالون بدا كأنه يصنع لنفسه صورة متمردة في الأناقة، إذ خالف التقليد وحضر بياقة مفتوحة ومن دون ربطة عنق. لكن الحقيقة كانت أبسط بكثير.

يقول ستالون: «كنت في المقعد الخلفي، ونحن نتقدم نحو الباب الأمامي، وفجأة انقطعت ربطة عنقي. كنت ساذجًا جدًا في تلك المرحلة، لأنني قبل عام واحد فقط كنت معدمًا. لم أكن أملك ربطة عنق. كان هذا بدلة سهرة مستأجرة، مثل بدلة حفلات التخرج، جميلة فعلًا مع قميص مزخرف بالكشكشة. رأى السائق ربطة العنق تنقطع وقال: هل تريد أن تستعير ربطة عنقي؟ قلت له: لا، لا بأس. لن يلاحظ أحد».

«فتحت القميص مثل توني مانيرو في Saturday Night Fever، ووضعت الياقة فوق بدلة السهرة. ومنذ تلك اللحظة، نزلت من السيارة وبدأت ليلة غريبة جدًا. جلست في القاعة ورأيت بورغيس ميريديث يخسر. كنت أظنه فائزًا مضمونًا عن دور ميكي في Rocky. ثم خسر بيل كونتي، الرجل الذي كتب هذه الموسيقى الأيقونية المذهلة في يوم واحد، وسجلها في أقل من يوم آخر، وبميزانية تقل عن 25 ألف دولار. ثم لم تفز تاليا شاير. قلت لنفسي إن السبب أن كل هذه الأفلام الأخرى فكرية وسياسية وتحمل رسائل كبيرة. أما فيلمي فلم تكن رسالته أكثر من تحقيق الذات، والوقوف في وجه مخاوفك وتحديها. وبالطبع، كان العنصر الأخير هو حب امرأة ودعمها، وهو الشيء الذي لم يملكه روكي من قبل، ولهذا لم يكن الفوز في النزال مهمًا بقدر أن يجعلها فخورة به».

وبما أن الفيلم لم يفز بجائزة أفضل ممثل، ولا أفضل سيناريو، ولا بست فئات أخرى كان مرشحًا لها، ظن ستالون أن Rocky سينهي الليلة كوصيف لا أكثر. لكن عندما فاز جون جي. أفيلدسن بجائزة أفضل مخرج، تغير شعوره. وعندما صعد جاك نيكلسون لإعلان جائزة أفضل فيلم، بدا منتجو كل الأفلام الأخرى المرشحة واثقين جدًا. ثم فتح نيكلسون الظرف.

يقول ستالون: «عندما فزنا، كنت مذهولًا إلى درجة أنني قلت فقط: يا إلهي. لو لم أكن ممسكًا بالكرسي، ربما كنت سأقوم بشقلبة خلفية».

صعد إلى المسرح بين المنتجين إروين وينكلر وروبرت تشارتوف، ومنحاه الكلمة الأخيرة.