مراجعة فيلم The Exorcist: النسخة الأصلية أكثر رعبًا وصدقًا من نسخة المخرج

أردت أن أكتب عن فيلم The Exorcist لوليام فريدكن، لكنني وجدت نفسي أمام ما يسمى نسخة المخرج. نحن هنا أمام واحد من أعظم أفلام الرعب، ومع ذلك تعرض لعبث مونتاجي، غالبًا فقط لتبرير العبارة الإعلانية: النسخة التي لم تشاهدها من قبل. نعم، لم نشاهدها من قبل، ولا نحتاج إلى مشاهدتها أيضًا.

عدت إلى The Exorcist أكثر من مرة على مر السنين، وفي كل مرة وجدته مؤثرًا ومرعبًا كما كان. السبب أنه مبني على شخصيات وتفاصيل وبيئة واقعية، لذلك لا تشيخ صدماته مع الزمن. ما زالت تبدو نابعة من داخل القصة نفسها.

في أوائل التسعينيات، شاركت أوين رويزمان، مدير تصوير الفيلم، تحليلًا تفصيليًا للفيلم لقطة بلقطة على مدى أربعة أيام في مهرجان هاواي السينمائي. وكلما فككنا الفيلم، ازداد تقديري لحرفته. عرفت كيف يضع مادته الصادمة داخل عالم يومي عادي: ليالٍ ضبابية، حفلات مليئة بالشراب، تفاصيل منزلية، أحاديث في غرفة الغسيل، والحياة الخاصة للكهنة. الفيلم يصبح أكثر رعبًا لأنه لا يبدو كأنه يحاول إخافتنا طوال الوقت. الرعب يتسلل إلى حياة شخصيات منشغلة أصلًا بمشكلاتها: الأب كاراس مع أمه وإيمانه، الأب ميرين مع عمله وصحته، وكريس ماكنيل مع حياتها المهنية وزواجها.

يكتسب الفيلم قوته أيضًا لأنه يتعامل مع جانبه الديني بجدية، على الأقل بقدر ما يسمح به فيلم سينمائي. استطاع The Exorcist أن يقدم صورة مقنعة للكهنة في عملهم، ولحياتهم الخاصة، ولمخاوفهم وإغراءاتهم. بدلًا من أن يندفع مباشرة إلى طقس طرد الأرواح كاستعراض سينمائي، يتوقف عند الأب كاراس، الذي يؤديه جيسون ميلر، وهو يقول لوالدة ريغان، كريس، التي تؤديها إلين بورستين، إن أفضل طريقة للحصول على طقس طرد أرواح هي أن تعود بآلة زمن إلى القرن السادس عشر. يقول لها إن طرد الأرواح حلّت محله الاكتشافات الحديثة في فهم الأمراض النفسية، ونحن نلاحظ هنا أنه طبيب نفسي أيضًا.

وقبل كل شيء، جاءت قوة الفيلم من طبيعة الضحية الصادمة: فتاة صغيرة بريئة الملامح، تخضع للفحوص الطبية، وتُدفع وتُفحص بواسطة آلات مخيفة، ثم تُمسَخ بطريقة مرعبة على يد الزائر الشرير الذي يتلبسها. دارت نقاشات كثيرة على مر السنين حول ما إذا كانت ليندا بلير، الممثلة التي أدت دور ريغان، قد استُغلت في الفيلم. هي قالت إنها لم تُستغل، كما أن أكثر المشاهد رعبًا أُنجزت بالمؤثرات الخاصة والبدلاء، بينما أدت مرسيدس مكامبريدج الحوار البذيء بصوتها في الدبلجة.

كان The Exorcist، وما زال، فيلم رعب عبقريًا، يمتلك قدرة بدائية وعميقة على الوصول إلينا وإزعاجنا من الداخل. سيبقى حيًا ما دام الناس يهتمون بالأفلام المصنوعة بإتقان. لكننا الآن أمام نسخة جديدة، أطول من الأصلية بنحو 12 دقيقة. المواد التي أُعيدت إلى الفيلم ليست مفاجئة تمامًا؛ بعضها ظهر سابقًا كمشاهد محذوفة في إصدارات الفيديو، وكلها نوقشت كثيرًا من قبل فريدكن ووليام بيتر بلاتي، مؤلف القصة ومنتج الفيلم. قال بلاتي كثيرًا إن النسخة الأصلية التي قطعها فريدكن، وكانت مدتها نحو 140 دقيقة، كانت مثالية. لكن الاستوديو أجبره على تقليصها إلى ساعتين. أما فريدكن فدافع عن النسخة الأقصر، قائلًا إن الحذف حسّن الإيقاع. هذه النسخة الجديدة تبدو أقرب إلى نسخة المنتج منها إلى نسخة المخرج. ورغم أن فريدكن يؤيدها، فإنها تعكس تفضيلات بلاتي القديمة أكثر مما تعكس ضرورة فنية واضحة.

بعد مشاهدة النسخة الجديدة والعودة إلى نسخة الليزر ديسك من الفيلم الأصلي، لاحظت أربع مناطق اختلاف بين نسختي 1973 و2000. تغيير واحد ربما يكون مفيدًا، والثاني محايدًا، والثالث بلا معنى، والرابع كارثيًا. قد تكون هناك تغييرات أخرى فاتتني، ومنها لقطات خاطفة لوجوه شيطانية، لكن هذه أبرز الفروق:

1. في بداية الفيلم، تخضع ريغان، الفتاة الممسوسة، لفحوص طبية مؤلمة ولبزل شوكي، مع لقطات قريبة مزعجة للإبر والسوائل. هذا المشهد يقدم تفسيرًا طبيًا أوليًا لسلوك ريغان، ويمهد لاحقًا لحوارها مع أمها في السرير عن ما قاله الطبيب، وهو حوار لا يجد ما يسنده في نسخة 1973. هذا التغيير مفيد.
2. يتحدث الكاهنان، كاراس وميرين، الذي يؤديه ماكس فون سيدو، على السلالم بعد الجولة الأولى من طرد الأرواح. يقترح ميرين أن الهدف الشيطاني الحقيقي قد لا يكون الفتاة نفسها، بل من حولها؛ فالشيطان يريد دفعهم إلى اليأس. المشهد مهم من زاوية لاهوتية، لكنه يقطع اندفاع الفيلم.
3. نرى مشهد مشية العنكبوت الشهير، وهو مشهد يعرفه محبو The Exorcist جيدًا وناقشوه طويلًا، حيث تنزل ريغان السلالم مقلوبة بطريقة تشبه حركة السرطان. بالنسبة لي، يبدو هذا المشهد كاستعراض مشتت للانتباه، وبما أنه يأتي معزولًا عن المشاهد المحيطة به، فإنه يبدو زائدًا عن الحاجة.
4. النهاية الأصلية في The Exorcist تُظهر ريغان وأمها وهما تغادران المنزل للمرة الأخيرة. تقول الأم للأب داير إن ريغان لا تتذكر شيئًا مما حدث. تحيي ريغان الكاهن بأدب، ثم تلاحظ ياقته الكهنوتية، وفجأة تعانقه. تركبان السيارة التي تبدأ بالتحرك، ثم تتوقف كي تعطي كريس للأب داير ميدالية الأب ميرين التي وُجدت في غرفة ريغان. يغلق يده عليها. تتحرك السيارة بعيدًا. ينظر الكاهن إلى السلالم القاتلة أسفل نافذة غرفة ريغان. يلتفت مبتعدًا. موسيقى، ثم اختفاء تدريجي للصورة.

في النسخة الجديدة، بعدما تعطي كريس الميدالية للأب داير، يعيدها إليها، فتغلق يدها عليها. هذه إضافة غير ضرورية، لكنها لا تقارن بما يأتي بعدها. بينما تبتعد السيارة، ينظر داير إلى السلالم، ثم يمشي باتجاه المنزل، وهناك يلتقي بالمحقق كيندرمان، الذي يؤديه لي ج. كوب. يدور بينهما حديث عن الأفلام، كلام عبثي عن نسخة من Wuthering Heights من بطولة جاكي غليسون ولوسيل بول. ما هذا؟ نهاية كانت تضرب النغمة الختامية المثالية استُبدلت بنهاية صاخبة ونافرة، تكاد تسخر من الفيلم نفسه.

قد تكون لهذه المشاهد مبررات مختلفة في ذهن فريدكن وبلاتي، لكن لها مبررًا واضحًا واحدًا في عقل الاستوديو: إنها تمنحهم سببًا لإعادة طرح الفيلم في دور السينما، وستساعد في بيع نسخة الفيديو حتى لمن يملكون النسخة السابقة. هذا ليس سببًا كافيًا. إذا لم تجعل التغييرات الفيلم أفضل، فما كان يجب أن تُضاف. لو أردت أن أعرض The Exorcist على صديق، فسأعرض عليه نسخة 1973 من دون أي تردد. آمل فقط ألا تقمع Warner Bros تلك النسخة لصالح هذه الحيلة التسويقية.

IMDb | RT