Indiana Jones: من عبقرية المغامرة إلى تضخم البلوكباستر

هناك انفصال غريب بين المواد الخاصة خلف الكواليس المرفقة بهذه النسخة عالية الدقة من أفلام Indiana Jones. في الوثائقي الجديد المؤلف من جزأين، On Set with Raiders of the Lost Ark، نرى لقطات أرشيفية لم تُعرض من قبل لستيفن سبيلبرغ الشاب: نحيل، ملتحٍ، ويرتدي قبعة Star Wars، وهو يتفاخر بأنه صوّر Raiders of the Lost Ark، ذلك الفيلم الممتد عبر قارات عدة، خلال ما يزيد قليلًا على 70 يومًا.

إنها صورة لمخرج في ذروة موهبته: ظريف بغرابة، وممتلئ بثقة تبدو مبررة إلى حد ما. وكعادته، يتحدث سبيلبرغ عن حبه لرواية القصص. وكأنه يؤدي دور رجل عروض من هوليوود القديمة، يسمي الأفلام “صورًا”، في إشارة إلى الحنين المرح الذي صنع نبرة مغامرات Indiana Jones الأولى.

ثم، بعد عقود، يتحدث سبيلبرغ عن البدايات المشكوك فيها للجزء الرابع الزائد عن الحاجة، Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. يستحضر “الجمهور” و“الطلب”، ويتحدث عن اعتقاده بأنه أغلق كتاب Indiana Jones مع النهاية الكلاسيكية لفيلم The Last Crusade، حيث يركب الأبطال نحو الغروب.

ثم نراه يرفع كأس الشمبانيا احتفالًا بالإنتاج، بعيدًا جدًا عن ذلك الشاب النحيل الذي كان يتباهى بكفاءته الإخراجية وسرعة إنجازه. المشهد محبط قليلًا، ويعيد تلوين تقديرنا للأفلام الثلاثة الأولى لاحقًا. فهو يقول، بشكل فاقع، إن سبيلبرغ، رغم كل حديثه عن “القصص” و“الصور”، كان دائمًا رجل عروض يعرف منطق العرض والطلب، وبائع فشار لا يخجل من تجارته.

ومع ذلك، فإن Kingdom of the Crystal Skull يتعرض لسمعة أسوأ مما يستحق. أفلام Indiana Jones عانت دائمًا من قانون التراجع التدريجي. القمة الواضحة هي Raiders of the Lost Ark، فيلم محكم الإيقاع وممتع بخفة نادرة، ويقف بين أفضل ما أخرجه سبيلبرغ. كما يمثل أفضل نقطة التقاء بين اهتمامه واهتمام جورج لوكاس باستعادة مغامرات المسلسلات السينمائية القديمة وإعادة استخدامها: تلك الحكايات المليئة بالسيوف، والمنحدرات، والنهايات المعلقة التي كانا يذكرانها باستمرار.

هناك أيضًا متعة غريبة وجريئة في مشاهدة مخرج أميركي يهودي، سيحصل لاحقًا على الأوسكار عن فيلم Schindler’s List، وهو يطلق ملائكة إبراهيمية غاضبة من تابوت العهد لتذيب وجوه علماء نازيين متذللين في ذروة الفيلم. من الصخرة المتدحرجة إلى النهاية التي يغلي فيها اللحم، ينطلق Raiders of the Lost Ark كضربة سوط. إنه قطعة أساسية من الترفيه الأميركي.

كما أنه الفيلم الوحيد في السلسلة الذي يقف خارج ثيمة الأب الخلاصي المعتادة عند سبيلبرغ، إلا إذا كان الأب الغائب هنا هو يهوه نفسه.

Temple of Doom: مغامرة أقل أهمية وأكثر غرابة

كجزء تالٍ، يبدو Temple of Doom أكثر إثارة للاهتمام من كونه أساسيًا. إنه الأكثر ارتباطًا فعليًا ببنية المغامرات المتسلسلة ذات الفصول، فهو غير قادر، أو غير مهتم، بالحفاظ على نبرة مستقرة أو حتى مكان واحد. ينتقل إندي ورفاقه بين شنغهاي في الثلاثينيات، وجبال الهيمالايا، ومنجم هندي تحت الأرض يعمل فيه أطفال مختطفون.

يتأرجح الفيلم بين لحظات هزلية مناسبة للأطفال، خصوصًا مع شخصية شورت راوند التي يؤديها جوناثان كي كوان، وصور نمطية غربية مزعجة عن الهند، حيث يتحول مأدبة ملكية إلى ما يشبه حلقة من Fear Factor، من المقبلات الزاحفة إلى حلوى أدمغة القرود المبردة. ثم يدخل فجأة في مقاطع شديدة الظلام، مثل مشاهد انتزاع القلوب الشهيرة، التي ساهمت قسوتها في ولادة تصنيف PG-13 في الولايات المتحدة.

أكثر ما يميز Temple of Doom أنه مغامرة منخفضة المخاطر نسبيًا داخل عالم Indiana Jones. لا نازيون يجب سباقهم، ولا سلاح ديني بدائي قادر على تغيير مصير العالم، ولا تهديد كوني يعلّق البشرية كلها على المحك.

قد يبدو الفيلم مغامرة أضعف، لكنه بهذه البساطة يوسع فكرة Indiana Jones نفسه: ليس مجرد أكاديمي يرتدي ربطة عنق ويخرج سوطه أحيانًا لضرب نازيي الرايخ الثالث، بل مغامر عالمي متعدد الاستخدامات، أشبه بقرصان يجوب الكوكب.

The Last Crusade: فيلم يعيد ما فعله Raiders

رغم أن بحثًا سريعًا على الإنترنت يكشف وجود مجموعة صغيرة من محبي Indiana Jones تعتبر The Last Crusade أفضل أفلام الثلاثية الأصلية، ربما بسبب كيمياء هاريسون فورد وشون كونري، وظهور ريفر فينيكس الشاب بحيوية لافتة، فإن الفيلم يبدو في جوهره إعادة واضحة لـRaiders of the Lost Ark، ويمكن اعتباره غير ضروري إلى حد كبير.

أراد سبيلبرغ أن يكون الفيلم خاتمة لثلاثيته المغامراتية، لكنه، في الوقت نفسه، كان تمهيدًا مبكرًا لاحتمال ظهور عمل ناقص النضج مثل Kingdom of the Crystal Skull بعد 19 عامًا.

نصف الفصل الأول تقريبًا مخصص لقصة أصل الشخصية: ريفر فينيكس في دور إندي الشاب يسقط في حفرة أفاعٍ فتولد فوبياه الشهيرة، يفشل في أول استخدام للسوط، يطور عدم ثقته بالسلطة، ويصوغ عبارته الشهيرة: “مكانه في المتحف!”، وكل ذلك داخل مطاردة طويلة على قطار.

كان الأمر أفضل في Temple of Doom، حيث تُلمّح مغامرات إندي السابقة وسمعته الأثرية من دون أن تُدار بهذا الشكل المباشر. يعتمد The Last Crusade كثيرًا على المزاح الداخلي والإشارات التي تخاطب قاعدة جماهيرية موجودة مسبقًا. هناك كيمياء جيدة بين فورد وكونري، الذي يؤدي دور هنري جونز الأب، الأستاذ التقليدي المتحفظ. لكن وجود أيقونة أكبر سنًا مثل كونري يبدو أحيانًا كأنه محاولة لرفع قيمة الفيلم أكثر مما يضيف إليه فعليًا.

رغم كل طبقات السحر المرتبطة بالعهد الجديد في القصة، يبدو The Last Crusade قبل أي شيء كأنه فيلم عن اجتماع هاريسون فورد وشون كونري في عمل واحد.

Kingdom of the Crystal Skull: فشل مثير للاهتمام

ربما يكون من الأفضل قول القليل عن Kingdom of the Crystal Skull. ومع ذلك، هناك شيء مثير في مدى فشل الفيلم بشكل كامل.

من استخدامه لشيوعيين كاريكاتوريين كأشرار من حقبة الحرب الباردة، تقودهم كيت بلانشيت بصرامة مصطنعة، إلى حبكته القائمة على كائنات فضائية غامضة، وتصويره الكرتوني تمامًا لأميركا في عهد أيزنهاور، وصولًا إلى مشهد النجاة من انفجار نووي داخل ثلاجة، ثم اختيار شيا لابوف ليكون، مفاجأة، الابن غير الشرعي لإندي وماريون التي تؤديها كارين ألين.

يبدو أن سبيلبرغ ولوكاس وكاتب السيناريو ديفيد كويب اختاروا عمدًا كل خيار سخيف ممكن، حتى بعد القرار الأصلي بإحياء سلسلة كان يجب أن تبقى في مكانها.

يعاني الفيلم تحت ثقل خدمة الجمهور. إنه يحاول تلبية طلب جمهور المنتديات الذي لا يبدو قابلًا للإرضاء، حتى لو اقترب المنتج النهائي من شيء مرضٍ فعلًا.

ما الذي تقوله سلسلة Indiana Jones عن البلوكباستر الأميركي؟

قد تكون “المغامرات الكاملة” لإنديانا جونز مبعثرة وضعيفة وغبية في بعض مواضعها. ومع ذلك، تظل السلسلة مفيدة جدًا في قراءة تطور السينما التجارية الأميركية.

أكثر من سلسلة Star Wars ذاتها، التي كانت إلى حد بعيد نظامًا مثاليًا لإنتاج الألعاب والدمى، يكشف الانتقال من Raiders of the Lost Ark إلى Kingdom of the Crystal Skull مسار البلوكباستر الأميركي: من الاقتصاد الذكي في السرد والصورة، إلى التضخم الساخر والمكلف.

وكما كان سيقول الرجل نفسه: مكانه في المتحف.

حتى لو كان ذلك يشمل رأس كائن فضائي لامعًا من بُعد آخر.