فيلم The Invite كوميديا فوضوية عن زوجين برجوازيين تعيسين يدعوان إلى العشاء الزوجين اللذين يعيشان في الطابق العلوي، بعدما أرهقتهما أصوات علاقتهما الحميمة ليلًا. تبدو الفكرة غير منطقية للوهلة الأولى. لكن الزوجة في الطابق السفلي، أنجيلا، التي تؤديها أوليفيا وايلد، عالقة فعليًا في المنزل منذ سنوات، بينما يعمل زوجها جو، الذي يؤديه سيث روغن، ساعات طويلة كمدرس موسيقى، بعدما كان موسيقيًا واعدًا. لذلك تبدو هذه الدعوة، رغم غرابتها، منسجمة تمامًا مع إحباطها.

كما أنها هجوم مبطن على جو نفسه. فقد أخبرته أنجيلا بموعد العشاء مرة واحدة فقط، ثم احتج هو لاحقًا قائلًا إنها كان يجب أن تعرف أنه لا يصغي.

الزوجان في الطابق العلوي، بينا، التي تؤديها بينيلوبي كروز، وهوك، الذي يؤديه إدوارد نورتون، شخصان بوهيميان ومنفتحان، رفضا الأخلاق البرجوازية وبنيا حياتهما حول الحرية والمتعة. الأصوات التي ظل جو وأنجيلا يسمعانها لم تكن تصدر عنهما وحدهما، بل أيضًا عن شركاء آخرين يدعوانهم إلى المنزل.

كان التوتر داخل شقة جو وأنجيلا كثيفًا أصلًا قبل أن يطرق هذان الباب. وما إن يدخلا، ويمعنا النظر في الذكريات والأغراض، ويطرحا أسئلة وقحة، حتى تعرف أن الأمر مسألة وقت قبل أن يطلبا من جو وأنجيلا الدخول في علاقة رباعية.

السؤال الكوميدي الذي يحرك سيناريو ويل ماكورماك ورشيدة جونز هو: هل سيفعلان ذلك أم لا؟ ولحسن الحظ، يذهب The Invite أبعد وأعمق من مسلسلات المواقف “الجريئة” السطحية والمصطنعة التي انتشرت طويلًا في التلفزيون البريطاني والأميركي. الفيلم يقترب أكثر من أفلام الفن الأجنبية التي تستطيع نقد الجنس والضحك منه من دون الوقوع في الوعظ أو التطهر الأخلاقي.

وليس مفاجئًا، نظرًا لضيق المكان الذي تدور فيه الأحداث، أن The Invite بدأ أساسًا كمسرحية. النص مأخوذ من مسرحية الكاتب الإسباني سيسك غاي Els veïns de dalt، أو Los vecinos de arriba، وسبق تحويلها إلى فيلم إسباني عام 2020 بعنوان The People Upstairs، ثم إلى فيلم كوري بالعنوان نفسه عام 2025. إنها أشبه ببيت صغير متين البنية، يمكن إعادة تصميمه بالكامل، لكنه يبقى معروفًا كأنه البيت نفسه.

هذا لا يقلل من جهد ماكورماك وجونز، اللذين شاركا في مشاريع متنوعة جدًا، من Celeste and Jesse Forever وBlack Mirror وToy Story 4 إلى وثائقي Netflix عن العاملات في الجنس Hot Girls Wanted. ومع أوليفيا وايلد، التي تتولى الإخراج أيضًا، صنعوا فيلمًا أميركيًا يحمل إحساسًا دوليًا خفيفًا. ليس فقط لأن إحدى بطلاته بينيلوبي كروز، المتعاونة طويلًا مع بيدرو ألمودوفار، رغم أن كوميدياته الحسية أكثر لونًا وحياة، بينما يكتفي هذا الفيلم بمظهر الفيلم الأميركي المستقل الباهت.

كان فيلم وايلد الأول Booksmart ممتعًا جدًا: كوميديا مراهقة صاخبة ووقحة ومتمركزة حول الفتيات، كإجابة أنثوية مرحة على أفلام المراهقين المهووسين بالجنس مثل Superbad وAmerican Pie. لكنها تعثرت في فيلمها التالي Don’t Worry Darling، ذلك الرعب النفسي الساخر الذي بدأ بقوة ثم انهار تدريجيًا، حتى صار أشبه بحلقة ضعيفة من The Twilight Zone.

The Invite يمثل عودة ما لها إلى التوازن. كل اختيار إخراجي فيه، سواء كان ناجحًا أو ضعيفًا، يبدو صادرًا عن مخرجة تملك تصورًا واضحًا لما تريد قوله، وللنبرة التي تريدها من مشهد إلى آخر.

ومع ذلك، فالفيلم بعيد عن الكمال. نصفه الأول مزعج بصراحة، ومُخرج بقدر مفرط من الاستعراض، إلى درجة قد تجعلك تتساءل للحظات إن كانت وايلد ومدير التصوير آدم نيوبورت-بيرا، الذي صور مسلسل روغن الرائع The Studio لصالح Apple TV، يحاولان السخرية من تلك الدرامات المستقلة التي تبالغ في إبراز موضوعاتها كأنها قبعات مطرزة بالأحرف الأولى، وتُعرض في مهرجانات السينما لأن ممثلًا شبه مشهور وعد بالحضور لجلسة أسئلة وأجوبة.

الفكرة أصلًا حادة ومقلقة وخانقة بطبيعتها: شخصيات تحمل أسرارًا، وأحداث تدور في مكان واحد. لكن المخرجين يجعلونها أثمن مما تحتاج إليه، ثم يكررون التأكيد عليها. كثير من المشاهد تُصوَّر بتكوينات منحرفة عموديًا أو أفقيًا، وتُضغط الشخصيات عند أطراف الكادر، وتُستخدم الأسطح العاكسة لصناعة صور منقسمة ذكية بصريًا لكنها لا تقول الكثير. بعض اللقطات تبدو كأنها مأخوذة من كاميرا تجسس عبر فتحة فأر.

الموسيقى التي وضعها ديفونتي هاينز، المعروف من Lightspeed Champion وBlood Orange، تقع في المبالغة نفسها. تعتمد على الوتريات، وتمسك بالإحساس المسيطر في كل مشهد ثم تضخمه حتى تغرق أي ظلال عاطفية أخرى. في أحد مشاهد الحوار المتوترة على نحو كوميدي، تأتي الموسيقى كدفعات حادة وصارخة من الوتريات، كأننا في فيلم رعب.

لكن ما إن يهدأ الفيلم، تقريبًا عند منتصفه، حتى يُترك الممثلون لحمل معظم الاختيارات السردية المهمة. وعندها تتراجع الصورة والموسيقى خطوة إلى الخلف، ولا تتدخلان إلا عندما يكون هناك شيء حقيقي يضيفانه.

من النادر أن تشاهد فيلمًا يبدأ مصممًا على أن يكون خاطئًا إلى درجة تجعلك تفكر جديًا في مغادرة القاعة، ثم يغير مساره ويستقر في منطقة تعيد ثقتك بحكم صنّاعه. هذا ما يحدث في The Invite.

نصف الساعة الأخير هو أفضل ما قدمته أوليفيا وايلد كمخرجة حتى الآن. اللقطة الأخيرة مثالية، لأنها توصل الفكرة الكبرى للحكاية بطريقة طبيعية ومشحونة بالشعور. أما الأداءات الأربعة الرئيسية فممتازة، وكل واحد منها يأخذك في رحلة مختلفة.

بينا، في حديثها الوعظي المزعج أحيانًا مع جو وأنجيلا، تبدو كأنها مزيج بين سقراط وهيو هيفنر. لكنها مع الوقت تتراجع، حتى ندرك أنها هي أيضًا تهرب من نفسها بطريقة ما. تكشف لنا بينيلوبي كروز امرأة وصلت إلى منتصف العمر، لكنها ما تزال مدفوعة برغبة مراهقة متمردة في الصدمة وإثارة الفضيحة. وفي الوقت نفسه، لا ترى بينا نفسها بوضوح كما نراها نحن، وربما تنهار لو رأت حقيقتها كاملة.

أما وايلد، فتجعلنا نرى رغبة أنجيلا في كسر حدود حياتها. كلما اتجه الحديث صراحة نحو الجنس، تتسع عيناها بمزيج من الخوف والفضول والجوع الجسدي.

هوك، شخصية إدوارد نورتون، يضاف إلى معرض شخصياته التي تقدم نفسها ككشافة كبار في السن، حرفيًا كما في Moonrise Kingdom أحيانًا، لكنها تتمسك بالطقوس والتقاليد والملابس كي تمنع صورتها الذاتية الهشة من الانهيار.

يقدم نورتون في الفيلم مونولوغين رائعين: أحدهما شديد الحزن، والآخر عميق. وينجح في الاثنين، إلى درجة تقنعك بأن هوك، رجل الإطفاء السابق الذي أعاد اختراع نفسه كنسخة شارع من هنري ميلر، قد يكون موجودًا فعلًا. وربما يكون موجودًا بالفعل، فستيف بوشيمي والكاتب المسرحي والسيناريست جون باتريك شانلي عملا سابقًا كرجلي إطفاء.

لدى نورتون طريقة خاصة في إلقاء الحوار على الرجال والنساء معًا، تجعلك تتساءل: هل يغازل الشخصية أمامه، أم أن هذه ببساطة طريقته في الكلام؟

أما سيث روغن، فهو كنز عالمي. ربما كنت تعرف ذلك مسبقًا. وإن لم تكن تعرف، فإن خليط احتقار الذات والندم والحنين والواقعية القاسية الذي يقدمه في شخصية جو سيجعلك تدركه.

كان واضحًا منذ دوره اللافت في Freaks and Geeks أنه ممثل أصيل ومضحك جدًا، لكنه في أدوار أكثر نضجًا مثل Steve Jobs وThe Fabelmans وAn American Pickle، حيث أدى دورين، أثبت أنه يملك روحًا درامية أيضًا. يبدو أنه في طريقه إلى أن يصبح ممثل شخصيات كوميديًا من الصف الأول، على خطى والتر ماثاو وجاك واردن وزميله في The Fabelmans جاد هيرش.

وعندما يتعرض جو لإصابة مفاجئة تجعله شبه عاجز عن الحركة، بينما يئن ويلعن ويتذمر، يصبح حضور روغن الجسدي مدهشًا. إنه تجسيد حي لعبارة ميل بروكس: “المأساة هي أن أجرح إصبعي، أما الكوميديا فهي أن تسقط أنت في مجرى مفتوح وتموت”.

الأفضل في The Invite أنه فيلم دنيوي وناضج، لا يبدو راغبًا في الحكم على نقاط ضعف شخصياته وتناقضاتها، ولا يدفع الجمهور إلى الموافقة على نمط حياة أحد الزوجين ورفض نمط حياة الآخر.

الفيلم يراهم، ويرى ما وراءهم.

يبدأ وهو يحاول جاهدًا أن يثير إعجابنا أكثر مما ينبغي، ثم يستقر في إيقاع مريح وواثق، إلى درجة تنسى فيها أنك تشاهد حكاية مصنوعة، وتشعر كأنك تراقب أشخاصًا موجودين فعلًا.

ومن الأفلام التي تستكشف توترات العلاقات أيضًا، اقرأ مراجعة The Drama.